Ο Πολιτιστικός και Αναπτυξιακός Οργανισμός ΝΕΟΝ του Δημήτρη Δασκαλόπουλου θέλει να κεντρίσει τις ατοµικές συνειδήσεις και ταυτόχρονα να χρησιµεύσει ως ένα όχηµα συλλογικής συνείδησης
• Ο ΝΕΟΝ είναι ένας πολιτιστικός και αναπτυξιακός οργανισµός κοινής ωφέλειας που ιδρύθηκε µε πρωτοβουλία του ∆ηµήτρη ∆ασκαλόπουλου και χρηµατοδοτείται από τον ίδιο
• Συνεργασία NEON & Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2013 για τέταρτη συνεχή χρονιά στον τομέα των Εικαστικών
Ο ΝΕΟΝ επιδιώκει να αναδείξει τον πολιτισµό ως βασικό µοχλό προόδου και ανάπτυξης
Ο ΝΕΟΝ ξεκινά σήµερα τη δραστηριότητά του, µε κεντρικό άξονα τη Σύγχρονη Τέχνη.
Ο ΝΕΟΝ φιλοδοξεί να φέρει τον σύγχρονο πολιτισµό κοντά στον σύγχρονο πολίτη, αναδεικνύοντας τη δυνατότητα της καλλιτεχνικής δηµιουργίας να αφυπνίσει, να συγκινήσει, να παρακινήσει.
Συγχρόνως, επιδιώκει να συµβάλει στην ευρύτερη προσπάθεια αναβάθµισης της πόλης και της καθηµερινότητας του πολίτη.
Να συµβάλει στην αποκατάσταση της σχέσης του πολίτη µε τη λειτουργία και τα δρώµενα της πόλης του.
Ο ΝΕΟΝ δεν περιορίζεται σε έναν µόνον χώρο. Έδρα του είναι ολόκληρη η πόλη, το ευρύτερο αστικό περιβάλλον.
Eίναι ένας ζωντανός και ενεργός συνοµιλητής µε την κοινωνία, τους θεσµούς και το κοινό.
Ο ΝΕΟΝ υλοποιεί τους στόχους του µέσα από εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράµµατα, εκδηλώσεις και συζητήσεις, προγράµµατα χορηγιών και υποτροφιών και τη δηµιουργία ενός δικτύου διεθνών συνεργασιών και ανταλλαγών.
Ο ΝΕΟΝ συµπράττει µε θεσµικούς φορείς πολιτισµού και ενισχύει τη δραστηριότητα δηµοσίων και ιδιωτικών φορέων µε σκοπό τη διάδοση της σύγχρονης τέχνης.
Μέσω της τέχνης και των σύγχρονων ιδεών, ο ΝΕΟΝ θέλει να κεντρίσει τις ατοµικές συνειδήσεις και ταυτόχρονα να χρησιµεύσει ως ένα όχηµα συλλογικής συνείδησης. Ο ΝΕΟΝ επιδιώκει να αναδείξει τον πολιτισµό ως βασικό µοχλό προόδου και ανάπτυξης.
Πέντε είναι οι βασικοί άξονες στους οποίους θα επικεντρωθούν οι δράσεις του ΝΕΟΝ:
✏ ΝΕΟΝ ∆ιαδροµές
Ο ΝΕΟΝ παρεµβαίνει στους δηµόσιους χώρους, στην Αθήνα και ευρύτερα στην Ελλάδα, µε στόχο την αναβάθµιση της καθηµερινότητάς µας. ∆ίνει την ευκαιρία στο ευρύ κοινό να ζυµωθεί άµεσα µε τη σύγχρονη τέχνη, µέσα από ανοιχτές πρωτοβουλίες, όπου αναδεικνύεται η σχέση µεταξύ της τέχνης και του αστικού τοπίου.
Πρόγραµµα “Ανακαλύπτοντας τον Εθνικό Κήπο”
Το πρόγραµµα “Ανακαλύπτοντας τον Εθνικό Κήπο” που κατατέθηκε από το ΝΕΟΝ για έγκριση από τους αρµόδιους φορείς, αναδεικνύει τη σχέση µεταξύ της τέχνης και του χώρου, αξιοποιώντας την αρχιτεκτονική τοπίων.
Το πρόγραµµα προτείνει την θεσµοθέτηση παρουσίασης θεµατικής έκθεσης, ανά διετία, µε έργα σύγχρονης τέχνης στον Εθνικό Κήπο. Η πρόταση αυτή συνοδεύεται από κηποτεχνική µελέτη, η οποία προβλέπει παρεµβάσεις σε οκτώ σηµεία του Κήπου, µε στόχο τη σύνδεση του φυσικού τοπίου µε την τέχνη, διατηρώντας παράλληλα το χαρακτήρα και την ιστορικότητα του Κήπου.
Την επιµελητική πρόταση έχει αναλάβει ο επιµελητής τέχνης Douglas Fogle. Την κηποτεχνική µελέτη πραγµατοποίησε το γραφείο του διεθνούς φήµης αρχιτέκτονα τοπίων Louis Benech σε συνεργασία µε το ελληνικό γραφείο Doxiadis+.
Ο θεσµός της έκθεσης και η υλοποίηση της κηποτεχνικής µελέτης χρηµατοδοτούνται εξ’ολοκλήρου από τον ΝΕΟΝ.
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2013
Στο πλαίσιο της δέσµευσής του να διευρύνει την πρόσβαση και την επαφή του κοινού µε τη σύγχρονη τέχνη, ο ΝΕΟΝ συνεργάζεται για τέταρτη συνεχή χρονιά µε το Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσιάζοντας έργα σύγχρονων καλλιτεχνών από τη
Συλλογή ∆.∆ασκαλόπουλου.
Τη φετινή χρονιά, ο ΝΕΟΝ θα παρουσιάσει την έκθεση “Heart of Darkness” δύο έργα σε Αµφίδροµη Σχέση το Red Carpet, (2011) της Μάρως Μιχαλακάκου και το Akropolis Now, (2004) του Kendell Geers, τα οποία θα εκτίθενται στους χώρους της Πειραιώς 260 (A) κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών 2013.
Έκθεση µε τίτλο “Every Human Being is an Artist – Every Artist is a Human Being” στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Έκθεση µε τίτλο “Every Human Being is an Artist – Every Artist is a Human Being” θα παρουσιάσει ο ΝΕΟΝ στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τον Σεπτέµβριο 2013. Συγκεκριµένα Θα παρουσιασθούν, στη λογική των Artists Rooms, έργα του γερµανού καλλιτέχνη Martin Kippenberger από τη Συλλογή ∆.∆ασκαλόπουλου, υπό την επιµέλεια του ∆ηµήτρη Παλαιοκρασσά, ιστορικού τέχνης.
ReMap 4 – Σεπτέµβριος 2013
Ο ΝΕΟΝ θα συµµετάσχει στη διοργάνωση ReMap 4, που θα πραγµατοποιηθεί τον Σεπτέµβριο στην Αθήνα, παρουσιάζοντας θεµατική έκθεση σύγχρονης τέχνης.
✏ ΝΕΟΝ Γνώση
Ο ΝΕΟΝ καλλιεργεί τη σχέση των νέων µε τη σύγχρονη τέχνη και συνείδηση, µέσα από πρωτοποριακά εκπαιδευτικά προγράµµατα, και τη δηµιουργία ενός δικτύου διεθνών συνεργασιών και ανταλλαγών.
Εκπαιδευτικό πρόγραµµα µε τη συνεργασία του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου
Το εκπαιδευτικό πρόγραµµα «Είναι αυτό Τέχνη;», µια πρωτοβουλία του ΝΕΟΝ που θα σχεδιαστεί και θα υλοποιηθεί µε τη συνεργασία του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου, έχει στόχο να φέρει σε επαφή τους µαθητές της Γ’ γυµνασίου µε τις µορφές και τους δηµιουργούς της σύγχρονης τέχνης.
Το πρόγραµµα θα υλοποιηθεί από τον Οκτώβριο 2013 στην περιφέρεια Αττικής και θα απευθυνθεί σε περίπου 2.500 µαθητές.
Πρόγραµµα Ανταλλαγής Επιµελητών
Το πρόγραµµα Ανταλλαγής Επιµελητών, το πρώτο σχετικό πρόγραµµα που δηµιουργείται στην Ελλάδα, υλοποιείται σε συνεργασία µε διεθνείς φορείς και απευθύνεται σε νέους επιµελητές που έχουν έδρα την Ελλάδα και την Αγγλία.
Ειδικότερα, από το 2012, σε συνεργασία µε τη Whitechapel Gallery του Λονδίνου, το πρόγραµµα δίνει την ευκαιρία σε νέους επιµελητές από την Ελλάδα να έρθουν σε επαφή µε την πολύπλευρη καλλιτεχνική σκηνή του Λονδίνου, να συνδεθούν µε συναδέλφους τους από το εξωτερικό και να ανταλλάξουν ιδέες και εµπειρίες.
Αντίστοιχα, σπουδαστές επιµέλειας τέχνης από την Αγγλία και τα πανεπιστήµια Metropolitan University, Courthauld Institute, Royal College of Art και Goldsmiths θα έρχονται στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την ελληνική σκηνή.
Οι συµµετέχοντες στο πρόγραµµα ανταλλαγής επιµελητών διαγωνίζονται για το βραβείο επιµελητή τέχνης.
Βραβείο Επιµελητή Τέχνης
Σε συνεργασία µε τη Whitechapel Gallery, καθιερώνεται το Βραβείο Επιµελητή Τέχνης, που απευθύνεται στους επιµελητές του προγράµµατος ανταλλαγής, οι οποίοι διαγωνίζονται πάνω στην καλύτερη επιµελητική πρόταση για την εικονική επιµέλεια της Συλλογής ∆.∆ασκαλόπουλου.
✏ ΝΕΟΝ Συνεργασίες
Ο ΝΕΟΝ συµπράττει µε θεσµικούς φορείς πολιτισµού και ενισχύει τη δραστηριότητα δηµοσίων φορέων, υλοποιώντας κοινές δράσεις µε στόχο την έκθεση της σύγχρονης τέχνης και του σύγχρονου πολιτισµικού γίγνεσθαι στο ευρύ κοινό.
Συνεργασία µε το International Production Fund (IPF)
Ο ΝΕΟΝ σε συνεργασία µε τον οργανισµό Outset Contemporary Art Fund Αγγλίας είναι ιδρυτικά µέλη του IPF, µε στόχο τη στήριξη νέων δηµιουργιών και παρουσίασή τους σε µεγάλες διεθνείς καλλιτεχνικές συναντήσεις, Biennale, Documenta και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης.
Τα συγκεκριµένα έργα στη συνέχεια δωρίζονται για να εµπλουτίσουν δηµόσιες συλλογές.
Το ΕΜΣΤ έχει καθιερωθεί από τον ΝΕΟΝ ως µουσείο αποδοχής ενός έργου κάθε χρόνο από τη συνεργασία µε το IPF.
Το 2012 το ΕΜΣΤ απέκτησε έργο του Βραζιλιάνου καλλιτέχνη Cadu από τη 30η Μπιενάλε του Σάο Πάολο και το 2013 θα αποκτήσει έργο του Γερµανού καλλιτέχνη John Bock από την 55η Μπιενάλε της Βενετίας.
Συνεργασία µε το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
Συµβάλλοντας στον εµπλουτισµό της Μόνιµης Συλλογής του ΕΜΣΤ, ο ΝΕΟΝ προσφέρει στο Μουσείο τη δυνατότητα επιλογής έργων κάθε χρόνο, από την έκθεση τέχνης Frieze Art Fair του Λονδίνου, αξίας 50.000 ευρώ. Επιπλέον ο ΝΕΟΝ έχει υποβάλει µια σειρά από προτάσεις συνεργασίας και χρηµατοδότησης δράσεων στο ΕΜΣΤ ενόψει της λειτουργίας του στο νέο κτίριο, οι οποίες είναι υπό συζήτηση.
Συνεργασία µε το Outset Contemporary Art Fund
Ο ΝΕΟΝ υποστηρίζει και χρηµατοδοτεί τον φιλανθρωπικό οργανισµό Outset. Ελλάδας, µε στόχο τη στήριξη των Ελλήνων καλλιτεχνών και νέων παραγωγών.
Το 2013 έχει υποστηρίξει τις εκθέσεις -SILENT SPACE STAND STILL- στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης. (επιµέλεια Μαρία-Θάλεια Καρρά), HELL AS PAVILLION, στο Palais de Tokyo, (επιµέλεια Νάντια Αργυροπούλου), τις βραδιές ανάγνωσεις The Closet, ΑΜP Gallery (επιµέλεια Αντώνης Κατσούρης) και τη συµµετοχή του Κώστα Τσιούκα στην οργάνωση danceWEB 2013 της Αυστρίας.
✏ ΝΕΟΝ ∆ηµιουργία
Ο ΝΕΟΝ στηρίζει τους σύγχρονους δηµιουργούς, µέσα από προγράµµατα χορηγιών και υποτροφιών που εξασφαλίζουν την πρόσβασή τους στη γνώση, την έρευνα, την παραγωγή.
✏ ΝΕΟΝ Αφηγήσεις
Ο ΝΕΟΝ θεσµοθετεί ένα πλαίσιο ανοιχτού διαλόγου που φέρνει την κοινωνία κοντά στις σύγχρονες ιδέες, τις σύγχρονες τάσεις και ρεύµατα.
Στις 19 Ιουνίου, στις 19.00 ο Kendell Geers, θα συνοµιλήσει µε το ελληνικό κοινό, στην Πειραιώς 260, Κτίριο Α.
Ο ΝΕΟΝ στο Φεστιβάλ Αθηνών
Heart of Darkness
Kendell Geers και Μάρω Μιχαλακάκου
Σε αμφίδρομη Σχέση
3 Ιουνίου-20 Ιουλίου 2013
Πειραιώς 260, Κτίριο Α
Συνεργασία NEON & Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2013 για τέταρτη συνεχή χρονιά στον τομέα των Εικαστικών
Δυνατότητα Επίσκεψης:
Οι εγκαταστάσεις είναι προσβάσιμες για το κοινό καθημερινά από τις 19:00-23:00.
Είσοδος Ελεύθερη
Τις ημέρες των παραστάσεων της Πρώτης Ύλης του Δημήτρη Παπαϊωάννου, η έκθεση θα κλείνει για το κοινό στις 8.45 (Πέμπτη – Κυριακή).
Παράλληλες Δράσεις στο χώρο
Ομιλία Kendell Geers για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Τετάρτη 19 Ιουνίου, 19.00
Meet the Artist- Ξεναγήσεις με τη Μάρω Μιχαλακάκου
Πέμπτη 20 Ιουνίου, 27 Ιουνίου και 4 Ιουλίου, 2013 19.30-20.30
Ο oργανισμός NEON, στηρίζει και φέτος το Φεστιβάλ Αθηνών, στο πλαίσιο της δέσμευσής του να φέρει τον σύγχρονο πολιτισμό κοντά στον σύγχρονο πολίτη και να διευρύνει τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με το ευρύ κοινό.
Στη φετινή διοργάνωση, ο NEON συμμετέχει με την παρουσίαση δύο έργων σύγχρονης τέχνης από τη Συλλογή Δ. Δασκαλόπουλου. Τα έργα Red Carpet, 2011 της Μάρως Μιχαλακάκου και Akropolis Now, 2004 του Kendell Geers, θα εκτίθενται σε αμφίδρομη σχέση στους χώρους της Πειραιώς 260 (A) κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών 2013. Την έπιμέλεια της έκθεσης Heart of Darkness έχει ο Δημήτρης Παλαιοκρασσάς.
Το έργο “Red Carpet” (2004) της Μάρως Μιχαλακάκου, ένα μπορντώ βελούδο με τα αποτυπώματα των γαμψών νυχιών ενός φανταστικού αρπακτικού όντος, απλώνεται σε πολλά μέτρα δημιουργώντας μια σχέση έντασης στο χώρο.
Το νυστέρι χρησιμοποιείται ως πινέλο, που αφαιρεί το πέλος του βελούδου για να αναδείξει τα αποτυπώματα του αρπακτικού.
Το φάσμα της αντιστροφής ρόλων που ενυπάρχει στη σχέση θύτη και θύματος, θηρευτή και θηράματος, γοητεύει, τρομάζει και προκαλεί.
Η εγκατάσταση έχει άμεση σχέση με την εξουσία, την κυριαρχική επιβολή και την αναπόσπαστη σχέση ζωής και θανάτου.
Σε υπαρξιακό επίπεδο, ο θεατής γίνεται μάρτυρας της αγωνίας και της μανίας ενός ζωντανού όντος, που παλεύει για τη ζωή του αδράχνοντας την ύστατη ρανίδα ελπίδας.
Η εγκατάσταση “Akropolis Now” (2011) του Kendell Geers, αποτελείται από συρματόπλεγμα και μεταλλικά στοιχεία που συνθέτουν ένα αγκαθωτό πλέγμα, και είναι εμπνευσμένη από πολλαπλές πηγές.
Η αρχική σπίθα έμπνευσης ανάγεται σε ένα ταξίδι του καλλιτέχνη στην Ελλάδα και την επίσκεψη του στην Ακρόπολη.
Το αρχαίο ελληνικό ιδεώδες του Κάλλους που διαπνέει την τέχνη του μετέπειτα Δυτικού πολιτισμού, έρχεται σε αντίθεση με την σκληρότητα και βιαιότητα του υλικού, που χρησιμοποιήθηκε από το καθεστώς του Apartheid στη Νότια Αφρική, γενέτειρα του Geers. Το έργο εκφράζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη: τις εσωτερικές συγκρούσεις και αντικροούμενες αναζητήσεις ενός λευκού Αφρικανού.
Ο τίτλος του έργου είναι μια ευθεία αναφορά στην ταινία του Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, που όπως και το έργο του Geers, αντλούν από το περίφημο βιβλίο Heart of Darkness του Joseph Conrad, το οποίο περιγράφει αντίστοιχα ένα επικό ταξίδι στην καρδιά της ζούγκλας. Και τα τρία δημιουργήματα συνιστούν ένα ταξίδι της εσωτερικής αναζήτησης στην καρδιά του σκότους της ανθρώπινης ψυχής.
Τα δύο έργα αποτυπώνουν βαθιά υπαρξιακή αγωνία, ψυχικό διχασμό και απελπισμένη αναζήτηση διεξόδου. Η κρίση εκφράζεται στο Red Carpet, σε ατομικό επίπεδο, ενώ στο Akropolis Now σε συλλογικό. Ό,τι απειλεί την ενότητα του ‘εγω’, απειλεί και την κοινωνική συνοχή.
Και τα δύο έργα όμως μετουσιώνουν τη λανθάνουσα φρίκη του κόσμου, εσωτερικού και εξωτερικού, σε τέχνη-σε κάθαρση. Η διαδικασία αυτής της μετάλλαξης από το σκότος στο φως της δημιουργίας, συνιστά τη βαθύτερη πρόκληση που αντιμετωπίζει η σημερινή Ελλάδα.
Ο NEON, Oργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης Δ.Δασκαλόπουλου στηρίζει τον τομέα των εικαστικών του Φεστιβάλ Αθηνών από το 2010 με την παρουσία έργων σύγρονων καλλιτεχνών από τη Συλλογή Δ.Δασκαλόπουλου. [Το 2010, Κρίστοφ Μπιουχελ, Unplugged Simply Botiful (2007), το 2011, Άερναουτ Μικ, Pulverous / Mock-Up, (2003) και το 2012 Νατάσα Σαντρ Χαγκιγκιάν, Οι Καρποί της Εργασίας (2008) και Μάικλ Λάντυ, Μηχάνημα που Καταστρέφει Πιστωτικές Κάρτες (2010)].
Σύντομα Βιογραφικά
Η Μάρω Μιχαλακάκου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και σπούδασε στην Hochscule fϋr Bildende Kunst, Braunschweig, Γερμανία (1988-89) και στην Ecole Nationale D’Arts Plastiques De Cergy-Pontoise, Γαλλία (1987-93).
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.
Έργα της υπάρχουν στο FNAC της Γαλλίας (Fonds Nationale D’art Contemporain) καθώς και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Τη Μάρω Μιχαλακάκου την ενδιαφέρει η παρατήρηση των ανθρώπινων σχέσεων σε κάθε τους μορφή. Πώς μέσα από τις σχέσεις μας ερχόμαστε σε επαφή με την ανθρώπινη υπόστασή μας, την αποδεχόμαστε σε όλες της τις εκφάνσεις ή όχι; Αποδεχόμαστε το σκοτεινό, βρώμικο, φοβισμένο κομμάτι μας, και μέσα από αυτό μπορούμε να διακρίνουμε το ευγενές, καθαρό, λαμπερό;
Ο Kendell Geers είναι νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης γεννημένος το 1968 στο Γιοχάνεσμπουργκ. Ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες.
Η δουλειά του είναι πολυσχιδής και περιλαμβάνει γλυπτά, εγκαταστάσεις, performance, εικαστικά, φωτογραφία και video.
O Geers κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση μετά τη συμμετοχή του στην έκθεση Documenta 11 (2002) και είναι ευρύτερα γνωστός για τις δυναμικές και μεγάλων διαστάσεων εγκαταστάσεις σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Κοινωνικά ενεργός και πολιτικά ευαισθητοποιημένος, η δουλειά του Geers εκφράζει την βαθιά πεποίθησή του στη δύναμη της τέχνης να επηρεάζει την κοινωνία. Η ζωή και το έργο του χωρίζονται σε δύο δεκαετείς περιόδους.
Η πρώτη περίοδος 1988-2000 στο Γιοχάνεσμπουργκ, χαρακτηρίστηκε από την αναζήτηση του καλλιτέχνη μέσα από τις ηθικές αντιφάσεις του απαρτχάιντ, τη σχέση του ατόμου με την κοινωνία και το καθεστώς, ενώ εκφράζει την αμφισβήτησή του στον φετιχισμό της πολιτικής.
Το 2000, μετακομίζοντας στις Βρυξέλλες, ξεκινά η νεότερη ευρωπαϊκή περίοδος που χαρακτηρίζεται από μια πιο ποιητική αισθητική και εκφράζεται μέσα από παγκόσμια θέματα όπως η τρομοκρατία, ο πνευματισμός, η θνητότητα.
www.mywaypress.gr
4/6/2013
