Ο “Θίασος” του εικαστικού Κώστα Σπυρόπουλου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Έναν πολύχρωμο «Θίασο» μας συστήνει ο διεθνής εικαστικός Κώστας Σπυρόπουλος, στη νέα του ατομική έκθεση, μέσα από την οποία καταθέτει μια σύγχρονη ματιά με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 και εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου στις 19:00.
Με όχημα την αισθητική της ποπ αρτ, ο δεξιοτέχνης του είδους Κώστας Σπυρόπουλος δημιουργεί ποιητικές αλληγορίες, μεταμοντέρνες συνθέσεις, εικαστικά σκηνικά, όπου τοποθετεί τον διαφορετικό «Θίασο» του, στον οποίο επιλέγει να δώσει πρωταγωνιστικό ρόλο στη γυναικεία φιγούρα και σε αντικείμενα που συνδέονται με εκείνη. Η ανδρική φιγούρα όπου εμφανίζεται έχει συντροφικό χαρακτήρα. Έντονα περιγράμματα, πλακάτα χρώματα, σ ένα πολυμορφικό σύμπαν που αναδεικνύει τους απλούς ήρωες της καθημερινότητας.
Η γενική διευθύντρια και πρόεδρος Δ.Σ. του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης Μεταξία Τσιρταβή (Ξένια Καλδάρα), που φιλοξενεί την έκθεση, σημειώνει σχετικά: «Ο Κώστας Σπυρόπουλος στέκεται στη μνήμη. Στα σύμβολα που πάντα θα τα αντικρίζουμε με ανοιχτά και κλειστά μάτια και ανοίγει την πόρτα της νέας εποχής που χρειάζεται χρώμα, φως, ελπίδα και στόχους. Μιλάει ελληνικά και παγκόσμια γι` αυτό και τα έργα του ήδη ταξιδεύουν ανά τη γη. Ταξιδεύουν σε προορισμούς τόσο διαφορετικούς και ταυτόχρονα τόσο αναγκαίους για να σηματοδοτήσουν μια συνύπαρξη που θα περιέχει χαρά, αλληλεγγύη, τον άνθρωπο απανταχού «σ` αυτό το τεντωμένο σχοινί». Με όραμα, συνέπεια, προσπάθεια και ήθος.»
Από την πλευρά του ο ίδιος ο Κώστας Σπυρόπουλος επισημαίνει:
«Με ενδιαφέρει να αναδείξω την πολυχρωμία την πολυσχηματικότητα και τις άπειρες οπτικές που οι μικροί καθημερινοί ήρωες, οι φτωχοί ανώνυμοι, βλέπουν και ερμηνεύουν τα πράγματα. Αυτοί που με διαφορετικό ρούχο, ίδιοι με τον εαυτό τους, αλλά και διαφορετικοί, κατοικούν τις εποχές και τα χρόνια υφαίνοντας το δίχτυ που ονομάζουμε λαϊκή μνήμη… Αν έχω τη δυνατότητα, με το έργο μου, να μεταμορφώσω την πραγματικότητα σε ποίηση, θα πω ότι το κριτήριο όποιας αναβίωσης του Ελληνικού τρόπου θα είναι η εμμονή σ’ αυτόν. Να μην επαναληφθεί δηλαδή η αλλοτρίωση, όπως την γνώρισε η Ιστορία, στην περίπτωση της μεσαιωνικής και νεωτερικής Δύσης. Το έργο μου θέλω να είναι μια διαρκής υπόμνηση, ότι τίποτα δεν έρχεται όπως το περιμένουμε. Για να επηρεάσουμε την ροή των γεγονότων χρειάζεται όραμα, συνέπεια, συνεχόμενη προσπάθεια και ηθική διαχείριση των γεγονότων, των μύθων και των παραδόσεων. Τεντωμένο σχοινί η Ελλάδα, ανάμεσα Ανατολή και Δύση, καταμεσής η άβυσσος.»
Η δρ Ιστορικός Τέχνης Θέμις Βελένη, σημειώνει στο κείμενο που συνοδεύει την έκθεση: «Η ζωγραφική του Κώστα Σπυρόπουλου είναι πρωτίστως χρώμα και σχήμα, ένας διαρκής πειραματισμός με τη σύνθεσή τους στη ζωγραφική επιφάνεια με μία σταθερή, εμμονική σχεδόν, μοτιβική επεξεργασία. Αντλεί το εικονογραφικό του υλικό από ένα μεγάλο εύρος πολιτισμικών συμβόλων και αναπαραστάσεων εντάσσοντάς το με τη σχηματοποίηση, τα έντονα περιγράμματα και τα πλακάτα χρώματα στην Pop Art, ενώ ταυτόχρονα συνομιλεί με τη Ζωγραφική των Χρωματικών Πεδίων μέσα σε ένα μεταμοντέρνο διακαλλιτεχνικό σχήμα που δημιουργεί πίνακες μέσα στον πίνακα. Συνθέτει σύγχρονες αλληγορίες αποσπώντας το υπαρκτό στοιχείο από το περιβάλλον του και μέσω της σχηματοποίησης το μεταμορφώνει σε σύμβολο ανασυντάσσοντάς το σε ένα προσωπικό συνειρμικό σύμπαν.»
Και καταλήγει: «Ο Κώστας Σπυρόπουλος είναι ένας ποιητής των χρωμάτων και των σχημάτων. Με την επιλεκτική αξιοποίηση ορισμένων οπτικών clichés προτείνει νέους τρόπους επεξεργασίας του εικονογραφικού υλικού και διαμορφώνει ένα σύγχρονο προσωπικό υπερρεαλιστικό pop ιδίωμα που συγκροτεί μέσω του χρώματος, του σχήματος, της κλίμακας, της διάταξης και της διακειμενικότητάς του ένα ειρωνικό παιχνίδι επανοηματοδότησης κατορθώνοντας να προκαλέσει μέσα από την κοινοτοπία την έκπληξη.»
Κείμενο έκθεσης: Θέμις Βελένη, Δρ Ιστορικός Τέχνης
Μεταδιδακτορική υπότροφος ΙΚΥ (ΑΠΘ)
Διδάσκουσα στο Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και στο Πανεπιστήμιο της Γρανάδας
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου στις 19:00
Διάρκεια έκθεσης: ως 2 Ιανουαρίου 2022
Είσοδος για το κοινό, ελεύθερη. Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα ως και Κυριακή 18:00-22:00
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 17778, τηλ. 2103418550. www.mcf.gr
Σκέψεις του Κώστα Σπυρόπουλου
Η ΙΑΤΡΙΚΗ για µένα έχει γοητεία τεράστια, συγκλονιστική, γιατί προσπαθεί να διορθώσει ένα αποτυχημένο πείραμα του Θεού αντιμετωπίζοντας την θνητότητα και τον πόνο κάνοντας πιθανώς την ζωή λιγότερο επώδυνη. Γιατί πραγματικά η ζωή δεν μπορεί να αποβλέπει στην επίτευξη μεγάλης ευτυχίας, αλλά όσο το δυνατόν μικρότερης δυστυχίας, όπως υποστηρίζει ο Σοπενχάουερ.
Απολαμβάνω την ΤΕΧΝΗ, γιατί δεν έχει να κάνει τόσο µε την απάντηση σημαντικών ερωτημάτων, όσο µε την αναθεώρηση δεδομένων και αξιών, κυρίως αισθητικών, που
είναι διαδικασία που περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση συλλογισμών και συναισθημάτων.
Έτσι αναθεωρούνται συμβατικές απόψεις και μορφές και καθιερωμένες πεποιθήσεις αυθεντιών.
Ειδικότερα η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ µε γοητεύει, διότι πλάθει μορφές οι οποίες αποτελούν συμπυκνωμένη δήλωση πολιτισμού και στάση ζωής. Η ζωγραφική στην προσπάθειά της να
«γράψει» τον κόσμο, τον κατανοεί µε τον τρόπο που η νόηση, η φαντασία και το συναίσθημά μπορούν να τον ολοκληρώσουν και υπερβαίνει έστω και πρόσκαιρα την απόγνωση που προκαλεί η βεβαιότητα της αυτοακύρωσης…
Κώστας Σπυρόπουλος (βιογραφικό)
Εικαστικός καλλιτέχνης
2000 – 2008 Αν. Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών τουΠανεπιστημίου Ιωαννίνων µε γνωστικό αντικείμενο «Εικαστική Ανατομία»
1990 έως σήμερα Καθηγητής Πνευμονολογίας στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών
1952: Γεννήθηκε στην Πάτρα
1976: Πτυχίο Ιατρικής από το Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, 1980 : ∆ιδάκτωρ Ιατρικής Πανεπιστημίου Αθηνών, 1985 : Επισκέπτης Επίκουρος Καθηγητής στην Ιατρική
Σχολή του Indiana University USA, 1989 : Παρακολούθηση των εργασιών της Πνευμονολογικής Κλινικής του Brompton Hospital του Λονδίνου.
1985-1987: παρακολούθησε µαθήµατα ζωγραφικής στο Heron Art Institute του Indiana University USA
ΕΚΘΕΣΕΙΣ: από το 1986 έως σήμερα, έχει κάνει 44 ΑΤΟΜΙΚΕΣ εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 53 ιδιαίτερα σημαντικές ΟΜΑ∆ΙΚΕΣ εκθέσεις, σε galleries, Μουσεία, Πινακοθήκες και Πολιτιστικά κέντρα, σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, στην Ευρώπη (Λονδίνο, Βρυξέλλες, Φλωρεντία, Μπρίντιζι, Σαν Μαρίνο), στην Κωνσταντινούπολη, την Λεµεσό και τις ΗΠΑ (Καλιφόρνια, Νέα Υόρκη), Ελβετία, Τσεχία, Αζερµπαϊτζάν, Τουρκία, Καναδά, Βουλγαρία
Συμμετοχή σε 18 ∆ΙΕΘΝΕΙΣ ART FAIRS από το 2005 μέχρι σήμερα: Art Basle – Βασιλεία-Ελβετία, Innsbruk – Αυστρία, Παρίσι – Γαλλία, Φλωρεντία, Βερόνα, Πιατσέντσα – Ιταλία, Βρυξέλλες – Βέλγιο, Νέα Υόρκη- ΗΠΑ, Vancouver – Καναδάς, Pilsen – ∆ημοκρατία Τσεχίας, Gabala – Αζερµπαϊτζάν, Stara Zagora – Βουλγαρία, Κωνσταντινούπολη- Τουρκία
Έχει λάβει μέρος σε 7 ∆ιεθνείς Μπιενάλε από 2006 μέχρι σήμερα, Pilsen-∆ηµοκρατία Τσεχίας 2006 & 2008, Azolo, Ιταλία 2010, Palermo Ιταλία 2013, Jurmala- Λετονία 2021, Φλωρεντία 2021 και Θήβα 2021.
Έργα του βρίσκονται σε Μουσεία, Πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα σε πολλές χώρες της Ευρώπης, Βαλκανίων, ΗΠΑ και Καναδά.
Στον περίβολο της Πρυτανείας του Πανεπιστημίου Πατρών (3 µμεγάλες εικαστικές κατασκευές του κοσμούν τον κεντρικό δρόμο).
Είναι µέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ και ∆ΙΑΚΡΙΣΕΙΣ
- Βραβείο από την UNESCO, έτη 2017 και 2018 για το καλλιτεχνικό έργο.
- Πρώτο βραβείο ως πρόσωπο της χρονιάς 2016 για την προσφορά στα γράμματα και τις τέχνες από την εφημερίδα «Πελοπόννησος».
- Έπαινος αρετής και σοφίας 2019, Πανεπιστήμιο Πατρών.
- Βραβείο Jurmala City Museum από την Μπιενάλε Λετονίας
Η Ιταλική Ακαδημία Καλών Τεχνών παρουσιάζει την προσωπογραφία του σε ειδικό τόµο.
που περιέχει εκπροσώπους της σύγχρονης Ευρωπαϊκής Ζωγραφικής, Έκδοση 2016, µε την ευκαιρία συμπλήρωσης 400 ετών από την γέννηση του Rembrandt.
Τα Ε.Λ.Τ.Α έχουν εκδώσει τιμητικό τόμο όπου περιέχονται 49 γραμματόσημα µε έργα του καλλιτέχνη, «Οι περιπέτειες της ομορφιάς, μια αυτοαναφορά » και έχουν κυκλοφορήσει εικαστικές κατασκευές «δια χειρός του καλλιτέχνη».
Έχει μεγάλο ερευνητικό και συγγραφικό έργο, µε πολλές εκδόσεις.
Ε-mail: k-spiropoulos@hotmail.com
Website: www.kostas-spiropoulos.com
Website: www.kspiropoulosgallery.com
Η ιδιόσημη ζωγραφική του Κώστα Σπυρόπουλου
Η ζωγραφική του Κώστα Σπυρόπουλου είναι πρωτίστως χρώμα και σχήμα, ένας διαρκής πειραματισμός με τη σύνθεσή τους στη ζωγραφική επιφάνεια με μία σταθερή, εμμονική σχεδόν, μοτιβική επεξεργασία. Αντλεί το εικονογραφικό του υλικό από ένα μεγάλο εύρος πολιτισμικών συμβόλων και αναπαραστάσεων εντάσσοντάς το με τη σχηματοποίηση, τα έντονα περιγράμματα και τα πλακάτα χρώματα στην Pop Art, ενώ ταυτόχρονα συνομιλεί με τη Ζωγραφική των Χρωματικών Πεδίων μέσα σε ένα μεταμοντέρνο διακαλλιτεχνικό σχήμα που δημιουργεί πίνακες μέσα στον πίνακα. Συνθέτει σύγχρονες αλληγορίες αποσπώντας το υπαρκτό στοιχείο από το περιβάλλον του και μέσω της σχηματοποίησης το μεταμορφώνει σε σύμβολο ανασυντάσσοντάς το σε ένα προσωπικό συνειρμικό σύμπαν.
Ο τύπος της γυναίκας-λουόμενης ή της σύγχρονης μεσήλικα αστής επανέρχεται ως σταθερός άξονας και σημείο αναφοράς στα έργα του και προσδιορίζει τη θέση και τη σημασία των άλλων αντικειμένων. Η γυναίκα στο σύμπαν των εικόνων του λειτουργεί ταυτόχρονα ως καταλύτης αλλά και ως παρατηρητής των συμβάντων, είτε αυτά αφορούν σε μεγάλα υπαρξιακά ζητήματα, όπως η σχέση τέχνης και επιστήμης ή το δίπολο θρησκεία-επιστήμη, είτε αφορούν σε πιο καθημερινά και τετριμμένα, όπως ένα ποδοσφαιρικό στιγμιότυπο. Ακόμη όμως και στα τελευταία, με την τοποθέτησή τους στο κέντρο του πίνακα και την απόδοση εξέχουσας σημασίας από τον καλλιτέχνη, διαπιστώνει κανείς έναν υφέρποντα ειρωνικό σχολιασμό της νοηματοδότησης των πραγμάτων στη σύγχρονη ζωή.
Η ανδρική παρουσία είναι δευτερεύουσα και εμφανίζεται ως σύντροφος ή ως συνοδοιπόρος στην καθημερινή περιδιάβαση της ζωής. Άλλοτε συγχωνεύεται σε έναν σφιχτό πυρηνικό εναγκαλισμό με το γυναικείο σώμα, όπως στο έργο Βροχή στην πόλη (Rain in the city), και άλλοτε τοποθετείται παράμερα και στο βάθος, απορροφημένη μέσα σε κάποιο στοιχείο εντός της ζωγραφικής αφήγησης, όπως στο έργο Μη αναδυόμενη. Στο έργο αυτό, μέσω της αντίθεσης στην αναπαράσταση των δύο φύλων, προκύπτει πιο εμφατικά ο ρόλος που αποδίδεται στη γυναίκα ως ενεργοποιημένη ύπαρξη. Στην αριστερή πλευρά του έργου και σε πρώτο πλάνο η γυναικεία μορφή στρέφει το σώμα της και κοιτάει προς τον θεατή -χωρίς ωστόσο να γνωρίζουμε αν βλέπει, αφού το βλέμμα της κρύβεται πίσω από τα γυαλιά ηλίου- ενώ η ανδρική μορφή κρυμμένη στα βαριά της ρούχα διαβάζει μέσα από τα γυαλιά ηλίου μία φυλλάδα, αγνοώντας τόσο την ύπαρξη των θεατών όσο και τα τεκταινόμενα του πίνακα. Γυναίκες διαβαίνουν αδιάφορα, κινούμενες σε διαφορετικές κατευθύνσεις, μετέωρες μέσα στον ακαθόριστο χώρο του ζωγραφικού πεδίου και αποκομμένες από το αστικό συμφραζόμενο, ενώ στο κέντρο η θεά Αφροδίτη μάταια αναδύεται αφού κανείς δεν την προσέχει.
Η προσπάθεια για επικοινωνία στα έργα του Κώστα Σπυρόπουλου είναι διαρκής αλλά ματαιώνεται, τα βλέμματα είναι πάντα κρυμμένα και τα σώματα σπανίως συναντώνται. Είναι ενδεικτικό ότι τα μάτια, το κύριο μέσο ανθρώπινης επικοινωνίας, όταν δεν είναι κλειστά βρίσκονται πίσω από σκούρα γυαλιά ηλίου.
Σε δύο περιπτώσεις αποκαλύπτονται τα μάτια: η πρώτη είναι η ζωγραφισμένη σε ποικίλες παραλλαγές προτομή του Κολοκοτρώνη, τονίζοντας έτσι το οξύμωρο των συμβόλων που διατηρούνται ζωντανά (;) μέσα από νεκρά σχήματα, όπως τα αγάλματα, με τη μηχανική επανάληψή τους και, εν τέλει, την κατασκευή του νοήματός τους. Η δεύτερη αφορά στον χειρισμό των ματιών στο έργο Αναδυόμενη Αφροδίτη και COVID 19 στο οποίο τα μάτια γίνονται κεντρικό στοιχείο της σύνθεσης, υπενθυμίζοντάς μας την εμπειρία της χρήσης της μάσκας, που αφήνει ακάλυπτο μόνο το βλέμμα. Εδώ το βλέμμα είναι διαφοροποιημένο στα δύο μάτια, μελαγχολικό και άδειο από τη μία αλλά ζωντανό και αποφασιστικό από την άλλη, εκφράζοντας ίσως τις ποικίλες ψυχικές μεταπτώσεις που προκαλεί μία τέτοια κρίση. Το έργο χωρίζεται με έναν οριζόντιο άξονα στη μέση, ενδεχομένως σηματοδοτώντας την κανονικότητα προ COVID 19 και την τωρινή πραγματικότητα. Συνολικά, μέσα από την ιδιόσημη ζωγραφική του, ο Κώστας Σπυρόπουλος αναδεικνύει το πολύπτυχο δράμα της ανθρώπινης ύπαρξης, όπως εκτυλίσσεται στον σύγχρονο κόσμο, το οποίο, ωστόσο, σημειακά υπερβαίνεται στις στιγμές οικογενειακής ή ερωτικής ευτυχίας.
Επιπλέον, ο καλλιτέχνης μας υπενθυμίζει διαρκώς ότι η τέχνη είναι ποίηση, αέναη ανακατασκευή και επανοηματοδότηση του κόσμου και ότι η πολιτισμική αξία είναι διαπραγματεύσιμη. Στο έργο Πολιτισμός τα επιλεγμένα στοιχεία, όπως είναι το καράβι, ο ήλιος, το άγαλμα, η γεωμετρία, ο τύπος της Αναδυόμενης Αφροδίτης, συγκροτούν επικριτικά ένα στερεοτυπικό σύμπαν συμβόλων και εικόνων, που αποκομμένα και απομονωμένα από το ιστορικό πλαίσιο και τις κοινωνικές συνθήκες στερούνται του ιστορικού τους νοήματος συνθέτοντας την εικόνα μίας Ελλάδας όπου ο πολιτισμός εξαργυρώνεται με το νόμισμα του τουρισμού, τροφοδοτώντας ένα υδροκέφαλο φαντασιακό με μία επιφανειακή προσέγγιση που αγνοεί ή αδιαφορεί επιδεικτικά για τη μοίρα του τόπου και των ανθρώπων του. Ο σωλήνας πετρελαίου που διαρρέει και διαταράσσει με το μοναδικό οργανικό σχήμα της διαρροής την εντέχνως κατασκευασμένη γεωμετρική κανονικότητα της ελληνικής ιδέας επαναφέρει στην πραγματικότητα τον θεατή. Την επαναφορά αυτή και τη διατάραξη της στερεοτυπικής προσδοκίας μέσα από το φαινομενικά ασύμπτωτο που συνεκδοχικά δημιουργεί μικροαφηγήσεις αξιοποιεί ως σχήμα και σε άλλα έργα, όπως στον κάνναβο με τις προτομές του Κολοκοτρώνη με φόντο την ελληνική σημαία. Στην κεντρική θέση τοποθετεί ένα γαλανόλευκο ποτήρι με καλαμάκι σε ουδέτερο φόντο (παραπέμποντας ίσως στον ελληνικό φραπέ;), αποδίδοντας ειδικό βάρος σε αυτό και υποσκελίζοντας το ιστορικό πρόσωπο. Ακόμη, η σημαία αποδομείται από τη γαλανόλευκη εκδοχή της σε διάφορες χρωματικές παραλλαγές καταλήγοντας σε αυτό που πραγματικά ήταν πριν λειτουργήσει η συμβολοποίησή της, δηλαδή ορθογώνια εναλλασσόμενα σχήματα, παραπέμποντας διακειμενικά στoν Jasper Johns και τις Τρεις σημαίες (1958)του, και θέτοντας έτσι εκ νέου το ερώτημα «αυτό είναι σημαία ή πίνακας;» δηλώνοντας τη διαρκή επαναδιατύπωση των πραγμάτων. To ίδιο συνεκδοχικό εύρημα συναντά κανείς και στο έργο Globalization όπου η εικόνα του Εσταυρωμένου προβάλλεται πάνω στο περίγραμμα ενός μαχητικού αεροπλάνου με φόντο την αμερικανική σημαία και τα πακέτα βοήθειας που ρίχνει το αεροπλάνο, μία σύνθεση οπτικού υλικού από την Ανατολή και τη Δύση, μία διελκυστίνδα που φαίνεται να απασχολεί τον καλλιτέχνη ως προς τη συγκρότηση της ελληνικής ταυτότητας.
Αξιοσημείωτο στοιχείο στην εικαστική γραφή του καλλιτέχνη είναι το non finito που συναντά κανείς σε ορισμένα έργα, όπως στο Ο καθρέφτης έχει δύο πρόσωπα (The mirror has two faces) και στο έργο H σχετικότητα της ύπαρξης. Η ίδια μορφή επαναλαμβάνεται στη μία εκδοχή της χρωματισμένη και στην άλλη μόνο με το περίγραμμα της. Εξαίρεση αποτελεί το χρυσό φωτοστέφανο της non finito μορφής που παραπέμπει στη βυζαντινή αγιογραφία, αναγνωρίσιμο και αυτό στοιχείο της ελληνικής ορθόδοξης παράδοσης, το οποίο στη χρωματισμένη μορφή μεταμορφώνεται σε ομπρέλα, σύμβολο προστασίας από τις καιρικές και όποιες άλλες συνθήκες. Πάλι εδώ, και λόγω του τίτλου, ο καλλιτέχνης πραγματεύεται κάτι που γίνεται κάτι άλλο από αυτό που είναι. Το αρχικό non finito σχήμα επιδέχεται πολλές παραλλαγές και επομένως και ερμηνείες, ανάλογα με τη ζωγραφική επεξεργασία και τα συμφραζόμενά του. Το πλαίσιο (το θεώρημα της Σχετικότητας) διαμορφώνει τη συνθήκη ύπαρξης, αλλά ταυτόχρονα διαφοροποιείται εμφανώς από τις εξέχουσες μορφές ως δεδομένα διαφορετικών κόσμων που δεν συνάδουν, δεν συγχρωτίζονται ούτε εναρμονίζονται, ωστόσο συνομιλούν διαχρονικά προσφέροντας τη δυνατότητα κίνησης του ανθρώπου στη φυσική και μεταφυσική διάσταση των πραγμάτων. Παράλληλα, το non finito αποτελεί μία υπενθύμιση της ζωγραφικής-κατασκευαστικής υπόστασης του έργου, όπως αντίστοιχα και τα έντονα περιγράμματα, η δημιουργία αίσθησης cut-out με τα λευκά περιγράμματα, η σχηματοποίηση και το στυλιζάρισμα, οι ιδιότυπες αντισυμβατικές σκιές, κ.ά.
Ο Κώστας Σπυρόπουλος είναι ένας ποιητής των χρωμάτων και των σχημάτων. Με την επιλεκτική αξιοποίηση ορισμένων οπτικών clichés προτείνει νέους τρόπους επεξεργασίας του εικονογραφικού υλικού και διαμορφώνει ένα σύγχρονο προσωπικό υπερρεαλιστικό pop ιδίωμα που συγκροτεί μέσω του χρώματος, του σχήματος, της κλίμακας, της διάταξης και της διακειμενικότητάς του ένα ειρωνικό παιχνίδι επανοηματοδότησης κατορθώνοντας να προκαλέσει μέσα από την κοινοτοπία την έκπληξη.
Θέμις Βελένη
Δρ Ιστορικός της Τέχνης (ΑΠΘ) – Ανεξάρτητη Επιμελήτρια
Μεταδιδακτορική υπότροφος ΙΚΥ (ΑΠΘ)
Διδάσκουσα στο Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος,
στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και στο Πανεπιστήμιο της Γρανάδας
