Χριστούγεννα στο Μέγαρο –Οδηγός εκδηλώσεων
Παρουσιάσθηκε σήμερα σε ειδική εκδήλωση από το Μέγαρο το πλούσιο πρόγραμμα των Χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεών του, το οποίο αναλυτικά έχει ως εξής:
• Χριστούγεννα και παιδιά, παιδιά και δώρα πολλά!
Δώσε χαρά στα παιδιά, σε μια ξεχωριστή γιορτή που ετοιμάζουν και φέτος οι Atenistas σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Φέρε το δώρο σου κι εμείς θα το δώσουμε στα παιδιά που φιλοξενούνται στο Ίδρυμα «Η Κιβωτός του Κόσμου». Γι’ αυτά τα παιδιά, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ανταποκρινόμενο στην πρωτοβουλία των Atenistas, προσφέρει δωρεάν και αποκλειστικά την παιδική μουσικοθεατρική παράσταση «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες», στις 9 Ιανουαρίου 2016, ώρα 11.30. Μετά το τέλος της παράστασης, τα δώρα που θα έχουν συλλεχθεί, θα δοθούν από τους ηθοποιούς της παράστασης στους μικρούς θεατές.
Μπορείς κι εσύ να συμμετέχεις: Από τις 10 μέχρι τις 30 Δεκεμβρίου, αγοράζεις ένα δώρο, έρχεσαι στο Μέγαρο Μουσικής χωρίς να χρειάζεται να παρακολουθήσεις κάποια παράσταση, και το αφήνεις σε ειδικά κουτιά που θα βρίσκονται σε τέσσερα σημεία του Μεγάρου: στο φουαγιέ ισογείου, στην είσοδο του φουαγιέ Τριάντη (έξω από το Mshop), στο φουαγιέ Μουσών και στο φουαγιέ του Banquet, τις ώρες λειτουργίας των ταμείων και τις μέρες των παραστάσεων. Όσοι φέρνουν τα δώρα, θα γράφουν και ευχή σε ειδικές καρτούλες, ώστε το δώρο να γίνεται προσωπικό. Τα δώρα θα συλλέγονται από εργαζόμενους του Μεγάρου και τους Atenistas.
* Τα δώρα πρέπει να είναι καινούργια και όχι μεταχειρισμένα, μέσα σε εορταστική σακούλα, χωρίς περιτύλιγμα, και κατάλληλα για παιδιά 5-15 ετών.
* Tα δώρα θα διατεθούν στα παιδιά που φιλοξενούνται στο Ίδρυμα «Η Κιβωτός του Κόσμου». Τα επιπλέον δώρα θα διατεθούν σε άλλους φορείς και ιδρύματα. www.megaron.gr http://atenistas.org/
• «Jazzy Christmas με την Big Band του Δήμου Αθηναίων στον Κήπο του Μεγάρου»-Μια χριστουγεννιάτικη συναυλία-έκπληξη!
Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 2015-Στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής-Ώρα 12:00-Ελεύθερη είσοδος
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων σας προσκαλούν σε μια χριστουγεννιάτικη συναυλία-έκπληξη.
Ελάτε στον Κήπο του Μεγάρου να γιορτάσουμε μαζί την τελευταία Κυριακή πριν τα Χριστούγεννα με ένα ποτήρι ζεστό κρασί και τις τζαζ αρμονίες της Big Band του Δήμου Αθηναίων.
Μουσική διεύθυνση: Μάνος Θεοδοσάκης
• «Άρωμα Βιέννης» με την Καμεράτα
Στο πόντιουμ ο Γιώργος Πέτρου- Παραγωγή του Μουσικού και Εκπαιδευτικού Οργανισμού Ελλάδος – Δευτέρα 4 Ιανουαρίου 2016, 8:30 μ.μ.– Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
H Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής –διεθνώς γνωστή με την επωνυμία Αrmonia Atenea– και ο πολυβραβευμένος μαέστρος της Γιώργος Πέτρου φέρνουν την πρωτοχρονιάτικη Βιέννη στην Αθήνα και υπόσχονται να χαρίσουν στο κοινό τις πιο αισιόδοξες νότες για το νέο έτος, δίνοντας μία εορταστική συναυλία, τη Δευτέρα 4 Ιανουαρίου στις 8:30 το βράδυ, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Το διάσημο σύνολο, σε πλήρη συμφωνική σύνθεση, θα υποδεχτεί το 2016 με ένα πρόγραμμα που τιτλοφορείται «Άρωμα Βιέννης» και αποτελείται από τις ωραιότερες μουσικές σελίδες της βιεννέζικης παράδοσης. Μουσικόφιλοι και λάτρεις της χορευτικής μουσικής, σε ένα ραντεβού με αγαπημένα βαλς («Κρασί, γυναίκα και τραγούδι», «Αυτοκρατορικό βαλς», «Η ζωή του καλλιτέχνη»), δημοφιλέστατες εισαγωγές από οπερέτες (Η Νυχτερίδα και Ο βαρόνος τσιγγάνος) αλλά και ανάλαφρες πόλκες, πάντοτε στο πνεύμα της περίφημης πρωτοχρονιάτικης συναυλίας της Φιλαρμονικής της Βιέννης που καθηλώνει εκατομμύρια τηλεθεατές μπροστά στις οθόνες τους γοητεύοντάς τους κυρίως με τις υπέροχες μελωδίες της οικογένειας Στράους.
Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής…
… την προηγούμενη χρονιά, μάγεψε κοινό και κριτικούς, με τις εξαιρετικά επιτυχημένες συναυλίες της σε μεγάλα διεθνή μουσικά κέντρα, ενώ οι πολυάριθμες ηχογραφήσεις της για δισκογραφικούς κολοσσούς όπως η Decca Classics απέσπασαν επανειλημμένα τις υψηλότερες διεθνείς διακρίσεις. Το 2016 φέρνει την Καμεράτα στην élite των ευρωπαϊκών ορχηστρικών συνόλων, μέσα από τις δισκογραφικές καταθέσεις της για τη Deutsche Grammophon αλλά και μέσα από τις εμφανίσεις της στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, στη Βιέννη, στην Καρλσρούη, στη Λωζάννη και σε άλλες πόλεις.
Τιμές εισιτηρίων: 14 €, 25 €, 35 € και 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη).
Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι).
• Cirque Éloize-Ακροβατικά, χορός, μουσική, σ’ ένα συναρπαστικό υπερθέαμα!
15 – 20 Δεκεμβρίου 2015-8 παραστάσεις-Τρίτη 15, Τετάρτη 16, Πέμπτη 17, Παρασκευή 18 (μονές παραστάσεις) και σαββατοκύριακο 19 & 20/12 (διπλές παραστάσεις)
Μια καλλιτεχνική υπέρβαση, μια σπάνια συναρπαστική εμπειρία, μια ολόφρεσκη σκηνική αφήγηση.
Μια απόδειξη ότι η αχαλίνωτη φαντασία, η πηγαία έμπνευση και το υψηλό αισθητικό επίπεδο μπορούν να ξυπνήσουν το παιδί που υπάρχει μέσα σε κάθε θεατή… κάθε ηλικίας!
Τα φετινά Χριστούγεννα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υποδέχεται για πρώτη φορά το συναρπαστικό Cirque Éloize [Σιρκ Ελουάζ] που θα παρουσιάσει στις 15, 16, 17, 18, 19 και 20 Δεκεμβρίου το εκθαμβωτικό υπερθέαμα με τίτλο iD. Από τις 15 έως τις 18/12, έχουν προγραμματιστεί στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη βραδινές παραστάσεις (ώρα έναρξης 20:00), ενώ το Σάββατο 19/12 μία απογευματινή και μία βραδινή (ώρες 16:00 και 21:00). Την Κυριακή 20/12, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να επιλέξει ανάμεσα σε δύο παραστάσεις, το μεσημέρι και το απόγευμα (ώρες έναρξης 12:00 και 17:00).
Πρόκειται για μια φαντασμαγορική παραγωγή, γεμάτη τόλμη και νεωτερικότητα, που ενσωματώνει τα σύγχρονα πολυμέσα, για ένα μίγμα των τεχνών του τσίρκου και των σύγχρονων αστικών χορών του δρόμου όπως το hip-hop και το breakdance, το οποίο έχει σκηνοθετήσει ο Jeannot Painchaud [Ζαννό Παινσώ], πρόεδρος, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της διάσημης καναδικής ομάδας τσίρκου.
Το iD είναι μια εκπληκτική παράσταση…
… που μεταφέρει το κοινό στους δρόμους, στην καρδιά της πόλης, σε ένα δημόσιο χώρο, όπου οι άνθρωποι συναντιούνται για να βρουν την ταυτότητά τους και να απαρνηθούν την ανωνυμία τους, σε ένα περιβάλλον όπου η ατομικότητά τους εκφράζεται και μέσα από τη διεγερτική μουσική που έγραψαν οι συνθέτες Jean-Phi Goncalves [Ζαν-Φι Κονκάλβ] και Alex McMahon [Αλέξ Μακ Μαόν]. Η σκηνή ζωντανεύει από την ανεξάντλητη ενέργεια των ακροβατών, των χορευτών και των breakdancers, με βιντεοπροβολές σε τεράστιες οθόνες και ένα εκπληκτικό φινάλε σε ένα μοναδικό trampwall που θα κάνει τον κάθε θεατή να λατρέψει αυτό το ανεπανάληπτο σόου. Ένα σόου γεμάτο φρεσκάδα, νεανικότητα και αδρεναλίνη, ένα καλλιτεχνικό και αθλητικό επίτευγμα συνάμα, μια μαγευτική ξενάγηση στην λυτρωτική χώρα των αισθήσεων.
Με ακροβατικά που κόβουν την ανάσα καταρρίπτοντας τους φυσικούς νόμους, με ιλιγγιώδεις ρυθμούς που προκαλούν δέος, με πηγαίο χιούμορ, αυθεντική έμπνευση και ευαισθησία, το iD κατακτά την απόλυτη καλλιτεχνική αρμονία. Πρόκειται όντως για ένα καλαίσθητο και σαγηνευτικό κράμα όλων των σκηνικών τεχνών, του θεάτρου, της μουσικής, του χορού, των τεχνών του δρόμου και του τσίρκου, με σωστές δόσεις συναισθήματος και εντυπωσιασμού, χαράς και γέλιου, ευαισθησίας και τρυφερότητας, δεξιοτεχνίας, φαντασίας και ακραίας τόλμης. Ένα απαύγασμα καλαισθησίας, μια αποθέωση της δύναμης, μια προσέγγιση της τελειότητας. Ένα εκπληκτικό πολυθέαμα απαράμιλλης ομορφιάς και χάρης που διεγείρει όλες τις αισθήσεις του θεατή.
Και το αποτέλεσμα δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικό, αφού το iD είναι δημιούργημα του πολυβραβευμένου Cirque Éloize, της ομάδας που έδωσε διαφορετικό νόημα στην τέχνη του τσίρκου, του διάσημου συνόλου που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο από το 1993, αποτελώντας μαζί με το Cirque du Soleil (σήμερα συνυπάρχουν πλέον ως συνεργαζόμενες και συγγενείς εταιρίες) τους δύο παγκόσμιους ηγέτες στην σύγχρονη τέχνη του τσίρκου αλλά και στα μεγάλα οικογενειακά θεάματα.
Το Cirque Éloize…
… εδώ και 20 χρόνια, εμπλουτίζει συναισθηματικά εκατομμύρια θεατές, καταθέτοντας επί σκηνής αληθινά έργα τέχνης μεγάλης κλίμακας, ενώ, μέσα από τις παραστάσεις του, δίνει αποστομωτικές απαντήσεις σε διαχρονικά ζητήματα, όπως η συνύπαρξη της υψηλής αισθητικής και ποιότητας με τη μαζική διασκέδαση, της αυθεντικής δημιουργίας και έμπνευσης με τη φαντασμαγορία και το ανυπέρβλητο θέαμα. Ταυτόχρονα, ανιχνεύει τις πανάρχαιες ακροβατικές τεχνικές και παραδόσεις και τις συνδυάζει με την πρωτοπορία και τις μοντέρνες φόρμες. Έτσι, το Cirque Éloize δημιουργεί μια νέα τέχνη στην οποία το βασικό ζητούμενο είναι η καλλιτεχνική αρτιότητα, μια τέχνη που εκφράζει το σύγχρονο χαρακτήρα της με έναν καινοτόμο τρόπο αλλάζοντας όλα τα δεδομένα στο χώρο του θεάματος.
Το Cirque Éloize μετράει ήδη 10 πρωτότυπες παραγωγές και 4.000 παραστάσεις σε περισσότερες από 440 πόλεις και 40 χώρες. Έχει λάβει μέρος σε πολλά και σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, ενώ με τις παραστάσεις του έχει «ξελογιάσει» κυριολεκτικά το Broadway και το West End. Παράλληλα, επιχειρώντας να προσδώσει στο έργο του έναν ουσιαστικό εκπαιδευτικό χαρακτήρα, δημιούργησε το 2004 ένα στούντιο στο ιστορικό κτήριο του σταθμού Dalhousie, στην καρδιά της παλαιάς πόλης του Μόντρεαλ, έναν χώρο καλλιτεχνικών συναντήσεων, έκφρασης και διαλόγου για την κοινότητα του τσίρκου, προσκαλώντας καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να το επισκεφθούν.
Αμέσως μετά τις παραστάσεις της Αθήνας, το Cirque Éloize θα επισκεφθεί και την πόλη της Θεσσαλονίκης όπου θα παρουσιαστεί από τις 22 έως και τις 26 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τρίτη 15/12 20:00
Τετάρτη 16/12 20:00
Πέμπτη 17/12 20:00
Παρασκευή 18/12 20:00
Σάββατο 19/12 16:00 & 21:00
Κυριακή 20/12 12:00 & 17:00
Διάρκεια παράστασης
2 ώρες (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων:
Νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι: 25 € *
Ζώνη Γ: 30 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 21 €)
Ζώνη Β: 40 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 28 €)
Ζώνη Α: 50 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 35 €)
Διακεκριμένη Ζώνη: 65 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 46 €)
* Τα εισιτήρια των 25 € διατίθενται μόνον στη Ζώνη Γ
Τα παιδικά εισιτήρια ισχύουν για παιδιά έως 12 ετών
• «Δον Κιχώτης»
Οι καλύτεροι χορευτές του Μπολσόι συμπράττουν με τα Κρατικά Κλασικά Μπαλέτα της Μόσχας
22, 23, 25, 29 και 30 Δεκεμβρίου-Επτά παραστάσεις-Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Δύο υπέρλαμπρα αστέρια του Θεάτρου Μπολσόι, η Αναστασία Στασκέβιτς και ο Σεργκέι Μανίλιοφ, έρχονται τα Χριστούγεννα στο Μέγαρο, για να φωτίσουν με τη λάμψη τους τη σκηνή της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη. Οι δύο μεγάλοι χορευτές πρωταγωνιστούν σε ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά μπαλέτα, τον «Δον Κιχώτη» (χορογραφία Αλεξάντερ Γκόρσκυ, μουσική Λούντβιχ Μίνκους), το οποίο παρουσιάζεται σε συμπαραγωγή του ΟΜΜΑ με την πολιτιστική εταιρεία ΛΑΒΡΥΣ. Το γοητευτικό πρωταγωνιστικό ντουέτο πλαισιώνουν 60 εκλεκτοί συντελεστές, μεταξύ των οποίων οι πρώτοι χορευτές και το corps de ballet των περίφημων Κρατικών Κλασικών Μπαλέτων της Μόσχας (State Moscow Classical Ballet) στην πρώτη τους εμφάνιση στην Αθήνα. Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τον «Δον Κιχώτη» στο Μέγαρο από τις 22 έως τις 30 Δεκεμβρίου σε επτά παραστάσεις: τρεις βραδινές (Τρίτη 22/12, Τετάρτη 23/12 και ανήμερα τα Χριστούγεννα, με ώρα έναρξης 20:00) και δύο διπλές (Τρίτη 29/12 και Τετάρτη 30/12, με ώρες έναρξης 17:00 & 21:00 και τις δύο ημέρες). Οι Στασκέβιτς και Μανίλιοφ θα χορέψουν στις 22, 23 & 25/12, ενώ η Εκατερίνα Μπερέζινα θα εμφανιστεί στις απογευματινές παραστάσεις της 29ης και 30ής Δεκεμβρίου με τον Αρτέμ Χοροσίλοφ και στις βραδινές με τον Αρτέμυ Μπελυακόφ.
Τα Κρατικά Κλασικά Μπαλέτα της Μόσχας…
… δημιουργήθηκαν το 1966 από το Υπουργείο Πολιτισμού της τότε ΕΣΣΔ, το οποίο διόρισε πρώτο καλλιτεχνικό διευθυντή του τον διάσημο χορογράφο Ίγκορ Μοϊσέγεφ. Το 1977, τον διαδέχεται ο Βλαντίμιρ Βασίλυoφ, ενώ βασική χορογράφος των Κρατικών Κλασικών Μπαλέτων της Μόσχας γίνεται η Νατάλια Κασάτκινα. Μάλιστα, το 2007, όταν ο Βασίλυοφ και η Κασάτκινα συμπλήρωσαν τριάντα χρόνια ως επικεφαλής των Μπαλέτων, η ρωσική κυβέρνηση, τιμώντας τους για το σπουδαίο έργο τους και τη σημαντική προσφορά τους στη σύγχρονη ρωσική δημιουργία, τους απένειμε τον τίτλο του «Καλλιτέχνη του λαού της Ρωσίας». Μέχρι σήμερα, τα Κρατικά Κλασικά Μπαλέτα της Μόσχας έχουν εμφανιστεί σε περισσότερες από 60 χώρες σε όλο τον κόσμο, ενώ εδώ και χρόνια συνεργάζονται σταθερά με άλλους δύο βασικούς πυλώνες της κλασικής ρωσικής χορευτικής παράδοσης, τα Μπαλέτα Μαριίνσκι (Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης και τα Μπολσόι της Μόσχας.
Το μπαλέτο «Δον Κιχώτης»,…
… έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου και συγκινεί πάντοτε το κοινό, με τους γεμάτους ζωντάνια χαρακτήρες του και το ισπανικό τους ταμπεραμέντο. Είναι εμπνευσμένο από το ομότιτλο θρυλικό μυθιστόρημα του Ισπανού Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616). Αναφέρεται στα υψηλά ιδανικά του ιπποτισμού και συνδυάζει το κωμικό με το ρομαντικό στοιχείο. Ο «Δον Κιχώτης», που έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλούς χορογράφους και χορευτές σε όλο τον κόσμο, χορογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1896 από τον Μαριούς Πετιπά και έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Μπολσόι. Το 1900, ο Αλεξάντερ Γκόρσκυ, στενός συνεργάτης του Πετιπά, δημιούργησε τη δική του χορογραφία για τα Αυτοκρατορικά Μπαλέτα, η οποία αποτέλεσε τη βάση για όλες σχεδόν τις μετέπειτα παραγωγές. Η βασική διαφορά από τη χορογραφία του Πετιπά ήταν ο ρόλος του corps de ballet. Ο Γκόρσκυ χρησιμοποίησε το ανθρώπινο σώμα ως αναπόσπαστο μέρος της πλοκής και όχι απλώς ως ένα κινούμενο φόντο, αλλάζοντας τις συμμετρίες που κυριαρχούσαν στη χορογραφία του Πετιπά έως τότε, ενώ προέβαλε τις δεξιότητες των χορευτών με τολμηρό τρόπο, δίνοντας έμφαση στα μεγάλα άλματα, στις πιρουέτες και στα φουετέ. Μέχρι σήμερα, πολλοί θεωρούν την αριστουργηματική χορογραφία του αξεπέραστη.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τρίτη 22/12 20:00
Τετάρτη 23/12 20:00
Παρασκευή 25/12 20:00
Τρίτη 29/12 17:00 & 21:00
Τετάρτη 30/12 17:00 & 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι: 25 €*
Ζώνη Γ: 28 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 21 €)
Ζώνη Β: 38 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 28 €)
Ζώνη Α: 48 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 35 €)
Διακεκριμένη Ζώνη: 60 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 42 €)
* Τα εισιτήρια των 25 € διατίθενται μόνον στη Ζώνη Γ
Τα παιδικά εισιτήρια ισχύουν για παιδιά έως 12 ετών
Προπώληση εισιτηρίων
Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr
• «Ζιζέλ»με τη Σβετλάνα Ζαχάροβα και τον Σεργκέι Πολούνιν
Κρατικά Κλασικά Μπαλέτα της Μόσχας –Η απόλυτη μπαλαρίνα των Μπολσόι στον ρόλο που σφράγισε την καριέρα της –Σάββατο 26, Κυριακή 27 και Δευτέρα 28 Δεκεμβρίου (ώρα έναρξης 20:00)-Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Δύο από τα μεγαλύτερα αστέρια του κλασικού χορού, η «απόλυτη πρίμα μπαλαρίνα» των Μπολσόι Σβετλάνα Ζαχάροβα και ο φημισμένος χορευτής του Βασιλικού Μπαλέτου της Αγγλίας Σεργκέι Πολούνιν, θα σκορπίσουν το φως τους, αυτά τα Χριστούγεννα, στην Αθήνα, χαρίζοντας στους φίλους του μπαλέτου τις υπέροχες ερμηνείες τους σε ένα από τα ωραιότερα έργα όλων των εποχών, τη «Ζιζέλ». Οι δύο σπουδαίοι χορευτές θα δώσουν τρεις παραστάσεις στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, το Σάββατο 26, την Κυριακή 27 και τη Δευτέρα 28 Δεκεμβρίου στις 8 το βράδυ, πλαισιωμένοι από τα Κρατικά Κλασικά Μπαλέτα της Μόσχας [State Moscow Classical Ballet], ένα από τα κορυφαία καλλιτεχνικά σχήματα της Ρωσίας που συμπράττει συχνά με μεγάλους καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, παραμένοντας πιστό στη στρατηγική των κορυφαίων συνεργασιών του.
Το ελληνικό κοινό, που έχει αγαπήσει την «τσαρίνα» του κλασικού μπαλέτου από τις ιδιαίτερα επιτυχημένες εμφανίσεις της στη χώρα μας τα τελευταία χρόνια, θα έχει το προνόμιο να απολαύσει τη Σβετλάνα Ζαχάροβα, υπό τους ήχους της γοητευτικής μουσικής του Λούντβιχ Μίνκους, να ενσαρκώνει την αγαπημένη της ρομαντική ηρωίδα, τη Ζιζέλ, έναν ρόλο με τον οποίο έχει ταυτιστεί όσο καμία άλλη χορεύτρια, έναν ρόλο που έχει σφραγίσει τη λαμπρή σταδιοδρομία της.
Οι παραστάσεις των Κρατικών Κλασικών Μπαλέτων της Μόσχας αποτελούν συμπαραγωγή του ΟΜΜΑ και της πολιτιστικής εταιρείας ΛΑΒΡΥΣ.
Yπέρλαμπρα αστέρια στην Αθήνα
Την έχουν χαρακτηρίσει «ζωντανό θρύλο», «ντίβα», «σούπερσταρ», ενώ το Θέατρο Μπολσόι της έχει απονείμει τον τίτλο «Ζαχάροβα – η απόλυτη μπαλαρίνα» (prima assoluta ballerina of Bolshoi Theatre) παραλείποντας το μικρό της όνομα, όπως είχε συμβεί παλαιότερα με δύο θρυλικές μπαλαρίνες, την Πάβλοβα και την Ουλάνοβα. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα, η πιο περιζήτητη χορεύτρια του κόσμου σήμερα, η «Καλλιτέχνις του λαού της Ρωσίας», επέλεξε να εμφανιστεί στην Ελλάδα, αυτά τα Χριστούγεννα, αν και αποτελεί «το μήλον της έριδος» ανάμεσα στις μεγαλύτερες σκηνές παγκοσμίως –από τη Σκάλα του Μιλάνου και την Όπερα του Παρισιού έως το New York City Ballet και τα Μπαλέτα του Τόκιο– που τη διεκδικούν συχνά ως προσκεκλημένη μπαλαρίνα τους για τις εορταστικές παραστάσεις τους.
Στο πλάι της εμφανίζεται ο 26χρονος σταρ του χορού Σεργκέι Πολούνιν, που θα ερμηνεύσει τον ρόλο του Πρίγκιπα Άλμπρεχτ. Έχοντας χορέψει πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Βασιλικό Μπαλέτο της Αγγλίας –υπήρξε ο νεότερος χορευτής στην ιστορία του–, συνεργάζεται συχνά ως προσκεκλημένος σολίστ με τα Μπολσόι, ενώ εμφανίζεται και με το Μουσικό Θέατρο Στανισλάφσκυ & Νεμίροβιτς-Ντάντσενκο της Μόσχας, καθώς και με τα Μπαλέτα της Όπερας του Νοβοσιμπίρσκ. Το ταλέντο του Σεργκέι Πολούνιν αναδείχθηκε σε ηλικία μόλις 13 ετών, όταν έγινε δεκτός από τη Σχολή του Βασιλικού Μπαλέτου της Βρετανίας, όπου σπούδασε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ρούντολφ Νουρέγεφ. Ο πολυβραβευμένος ουκρανικής καταγωγής καλλιτέχνης έχει χαρακτηριστεί από τη διεθνή κριτική ως «ένας εξαίρετος χορευτής με ατσάλινη τεχνική και πανέμορφη γραμμή» (New York Times).
Τα Κρατικά Κλασικά Μπαλέτα της Μόσχας,…
… ένα από τα ιστορικά κρατικά συγκροτήματα της Ρωσίας, συνεργάζονται σταθερά με δύο βασικούς πυλώνες της ρωσικής χορευτικής παράδοσης, τα περίφημα Μπολσόι της Μόσχας και τα Μαριίνσκι (Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης, παρουσιάζοντας από κοινού μοναδικές παραστάσεις, λαμπερά γκαλά χορού και επετειακά αφιερώματα. Τα Κρατικά Κλασικά Μπαλέτα της Μόσχας έχουν αφήσει το δικό τους στίγμα στον διεθνή πολιτιστικό χάρτη, με τις δικές τους εντυπωσιακές παραγωγές, οι οποίες επί 40 χρόνια αποσπούν διθυραμβικές κριτικές και επευφημούνται από χιλιάδες θεατές τόσο στη Ρωσία, όσο και στις περιοδείες του διάσημου συγκροτήματος σε περισσότερες από 60 χώρες.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο 26/12 20:00
Κυριακή 27/12 20:00
Δευτέρα 28/12 20:00
Τιμές εισιτηρίων
Παιδιά, φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι: 25 € *
Ζώνη Γ: 35 €
Ζώνη Β: 55 €
Ζώνη Α: 75 €
Διακεκριμένη Ζώνη: 95 € (Παιδικά – Φοιτητικά: 42 €)
* Τα εισιτήρια των 25 € διατίθενται μόνον στη Ζώνη Γ
Τα παιδικά εισιτήρια ισχύουν για παιδιά έως 12 ετών
• «Εύθυμη χήρα», η λαμπερή οπερέτα του Λέχαρ-Νέα παραγωγή
Η εύθυμη χήρα του Φραντς Λέχαρ, ίσως η ωραιότερη βιεννέζικη οπερέτα όλων των εποχών, ανεβαίνει, αυτά τα Χριστούγεννα, για οκτώ παραστάσεις (νέα παραγωγή) στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, την Παρασκευή 18, το Σάββατο 19, την Κυριακή 20, την Τρίτη 22, την Τετάρτη 23, το Σάββατο 26, την Κυριακή 27 και τη Δευτέρα 28 Δεκεμβρίου (ώρα έναρξης 20:30). Πρόκειται για συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που παρουσιάζεται σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στην ελληνική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Νικολαΐδης, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιάννη Μετζικώφ.
Στον ρόλο της πλούσιας νεαρής χήρας Άννας Γκλάβαρι εναλλάσσονται η Ειρήνη Καράγιαννη και η Άρτεμις Μπόγρη, ενώ τον γοητευτικό Κόμη Ντανίλο Ντανίλοβιτς ενσαρκώνουν εναλλάξ ο Χάρης Ανδριανός και ο Χρήστος Κεχρής. Επί σκηνής, ένα εκλεκτό καστ ελλήνων μονωδών, καθώς και μέλη του Όπερα Στούντιο της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής τους αποστολής. Μαζί τους, η Χορωδία Fons Musicalis (μουσική διδασκαλία: Κωστής Κωνσταντάρας). Την ΚΟΑ διευθύνουν ο Μίλτος Λογιάδης (18, 19, 20, 26, 27 & 28/12) και ο Στάθης Σούλης (22 & 23/12).
H εύθυμη χήρα παρουσιάζεται στο Μέγαρο, με την ευγενική χορηγία της ALPHA BANK.
Το κοσμαγάπητο έργο του Φραντς Λέχαρ (1870-1948)…
… Η εύθυμη χήρα, παίζεται με τεράστια επιτυχία, πάνω από έναν αιώνα, σε όλο τον κόσμο. Αιθέρια βαλς, φλογερά τσάρντας, ανάλαφρες ερωτικές μελωδίες, χιουμοριστικοί διάλογοι και πολλά σκηνικά απρόοπτα είναι τα βασικά συστατικά αυτής της «αθάνατης» οπερέτας που τόσο αγαπήθηκε από το κοινό, ήδη από την πρεμιέρα του έργου στη Βιέννη, στις 30 Δεκεμβρίου 1905. Η εύθυμη χήρα, μετά το θρίαμβο που σημείωσε στην αυστριακή πρωτεύουσα και την ενθουσιώδη υποδοχή των βιεννέζων θεατών, ταξίδεψε σε ολόκληρη την Αυστρία και βρέθηκε στη συνέχεια στο Λονδίνο, το Βερολίνο, το Αμβούργο, τη Βουδαπέστη και σε άλλες μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις. Το πρωτότυπο γερμανικό λιμπρέτο των Λεόν και Στάιν έχει προσαρμοστεί στα αγγλικά, τα γαλλικά και σε πολλές άλλες γλώσσες, ενώ έχει εμπνεύσει κινηματογραφικούς και θεατρικούς σκηνοθέτες αλλά και χορογράφους. Η εύθυμη χήρα αντλεί την υπόθεσή της από την κωμωδία Ο ακόλουθος της πρεσβείας (1861) του Γάλλου Ανρί Μεγιάκ.
Η υπόθεση
«Σε ένα υπογραμμισμένα σαθρό κόσμο […], όπου όλοι κοιτούν το προσωπικό τους όφελος […], καταφθάνει η πλούσια Χήρα. Έχει κληρονομήσει εκατομμύρια από τον σύζυγό της, αλλά δεν έχει ξεχάσει τον άντρα που κάποτε αγάπησε. Αυτός ήταν αριστοκράτης, εκείνη πληβεία. Το Ποντεβέντρο τους χώρισε, την προσέβαλε. Εκείνη αναγκάστηκε να παντρευτεί έναν πλούσιο. Με τον ξαφνικό του θάνατο, έγινε η πλουσιότερη γυναίκα της χώρας. Πληγωμένη ακόμα από τον άτυχο έρωτά της, η Χήρα καταφθάνει στο Παρίσι, τόπο δράσης του έργου, και συναντά τους συμπατριώτες της που ζουν εκεί. Ανάμεσά τους, ο παλιός της εραστής. Είναι αποφασισμένη να τον ξανακερδίσει με τα χρήματά της, διαπιστώνει όμως, με μεγάλη της χαρά, πως κι εκείνος τη θέλει ακόμη, αλλά τα εκατομμύριά της τώρα είναι το μεγάλο εμπόδιο! Όλο το έργο λοιπόν καταγράφει τις προσπάθειες της Χήρας να τον κερδίσει. Μετέρχεται κάθε τρόπο, κάθε μέσο για να επιτελέσει το σκοπό της, για να τον πείσει να ενδώσει…
Στο μεταξύ, το διεφθαρμένο Ποντεβέντρο αδημονεί για τα εκατομμύρια της σωτηρίας. Το τέλος είναι αίσιον, όπως οφείλει να είναι στην οπερέτα, αλλά η Χήρα συνειδητοποιεί και τελικά δηλώνει δημοσία πως, αν δεν υπήρχε ο εραστής της, το μόνο υγιές τέκνο της χώρας, δεν θα άξιζε τον κόπο να σώσει το εξαθλιωμένο κρατίδιο. Μόνο χάρη σ’ αυτόν και στον ανιδιοτελή του έρωτα, παραβλέπει την μικρότητα των συμπατριωτών της και γίνεται η “χείρα βοηθείας” τους».
Τιμές εισιτηρίων: 14 €, 25 €, 35 € και 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη).
Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι).
• «Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στη Βιέννη»
Θίασος Σκιών του Ηλία Καρελλά-Μια μουσική περιπέτεια σκιών με τον Πάνο Μουζουράκη και τον Παντελή Αμπαζή
Δέκα συναρπαστικές παραστάσεις!
Σάββατο 19, Κυριακή 20, Δευτέρα 21,
Τρίτη 22, Τετάρτη 23, Παρασκευή 25,
Σάββατο 26, Κυριακή 27, Δευτέρα 28,
Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 2015
Aίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος-Ώρα 17:00
Φέτος τα Κολλητήρια θα κάνουν Χριστούγεννα μόνα τους; Ναι! Ο Καραγκιόζης και η Αγλαΐα έφυγαν για τη Βιέννη και τα ξέχασαν στο σπίτι!
Ο γνωστός σκιοπαίκτης Ηλίας Καρελλάς σε μια νέα χριστουγεννιάτικη παράσταση θεάτρου σκιών με ζωντανή μουσική στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ο πολυτάλαντος Πάνος Μουζουράκης με την ξεχωριστή φωνή και σκηνική του παρουσία συμπράττει με τον ανατρεπτικό Παντελή Αμπαζή και ερμηνεύουν ζωντανά πρωτότυπες διασκευές τραγουδιών ενώ αλληλεπιδρούν με τις φιγούρες του Καραγκιόζη, σε μια παράσταση που η παράδοση συναντά το σήμερα με πολύ χιούμορ και περιπέτεια.
Ο αγαπημένος μας λαϊκός ήρωας κερδίζει ξαφνικά ένα απρόσμενο δώρο: χριστουγεννιάτικο ταξίδι στη Βιέννη για όλη την οικογένεια! Το ταξίδι ξεκινά. Το αεροπλάνο απογειώνεται. Ο Καραγκιόζης, η Αγλαΐα, ο Χατζηαβάτης και η γυναίκα του είναι στις θέσεις τους. Τι θα γίνει, όμως, όταν διαπιστώσουν πως τα Κολλητήρια έχουν μείνει μόνα στο σπίτι; O Μορφονιός, ο Σταύρακας, ο Νιόνιος και ο Μπαρμπαγιώργος μαθαίνουν για το ταξίδι και καταφθάνουν στην παράγκα. Όλοι αναρωτιούνται αν ο Καραγκιόζης είναι πλέον πλούσιος. Τα νέα φτάνουν στα αυτιά δυο φοβερών διαρρηκτών, που θα προσπαθήσουν με κάθε τρόπο να εισβάλουν στην παράγκα, και έτσι, η περιπέτεια ξεκινά…
Παίζουν
Σε όλους τους ρόλους πίσω από το μπερντέ: Ηλίας Καρελλάς
Διαρρήκτης 1: Πάνος Μουζουράκης
Διαρρήκτης 2: Παντελής Αμπαζής
Συντελεστές
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ηλίας Καρελλάς
Μουσική επιμέλεια/Διασκευές: Πάνος Μουζουράκης, Παντελής Αμπαζής
Στίχοι τραγουδιού διαρρηκτών: Νικόλας Φραγκιουδάκης
Σκηνογραφία, φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς
Κοστούμια: ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κώνστα
Ειδικές κατασκευές σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης
Κατασκευή φιγούρας σκιών: Ηλία Καρελλάς, Νικόλας Τζιβελέκης, Μάριος Γιαννούλης
Μουσικοί
Μπάσο: Δημήτρης Φροσύνης
Πλήκτρα: Μιχάλης Κατσαρός
Κιθάρα: Γρηγόρης Ντάνης
Τύμπανα: Βαγγέλης Κοτζαμπάσης
Παραδοσιακά όργανα (λαούτο, μαντολίνο, βιολί, μπουλγαρί) παίζει ο Έκτορας Κυριάκου.
Στο ρόλο και το τραγούδι της Πριγκίπισσας, η Ζαχαρούλα Κληματσάκη.
Πίσω από το μπερντέ: Κωνσταντίνα Γκόρου, Νικόλας Τζιβελέκης, Σπύρος Γεωργίου.
Οι συντελεστές της παράστασης ευχαριστούν για το μακιγιάζ το ΙΕΚ ΚΟΡΕΛΚΟ και την καθηγήτρια Έλενα Βασιλείου
Τιμή Εισιτηρίου (Γενική είσοδος): 12€
• Πρωτοχρονιάτικη συναυλία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου, 20.30-Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης-Συμπαραγωγή της ΚΟΑ και του ΟΜΜΑ
Επινόηση, δημιουργικότητα, ταλέντο, φαντασία, τόλμη, ρομάντζο, δράμα, λυρισμός σε μια «βεντάλια» με άριες κι ορχηστρικά αποσπάσματα από διάσημες όπερες των Ροσσίνι (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Βέρντι (Τραβιάτα), Πουτσίνι (Μαντάμ Μπαττερφλάι, Μποέμ, Έντγκαρ), Παϊζιέλλο (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Ντελίμπ (Λακμέ), Μπιζέ (Η ωραία κόρη του Περθ), Ντονιτσέττι (Το ελιξίριο του έρωτα), Γκουνώ (Φάουστ), Μασνέ (Βέρθερος), Τζορντάνο (Αντρέα Σενιέ). Αυτά υπόσχεται το χαρούμενο εορταστικό γκαλά όπερας που, ως συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, θα πραγματοποιηθεί λίγες ώρες προτού αλλάξει ο χρόνος, την Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου στις 20.30, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, εν είδει πρωτοχρονιάτικης ευχής!
Τέσσερεις εκλεκτοί έλληνες σολίστ, οι υψίφωνοι Ελένη Καλένος και Βασιλική Καραγιάννη, ο τενόρος Γιάννης Χριστόπουλος και ο βαθύφωνος Τάσος Αποστόλου συμπράττουν με την ΚΟΑ υπό τη μουσική διεύθυνση του Άλκη Μπαλτά για να παρουσιάσουν αυτό το εορταστικό οπερατικό απάνθισμα που περιλαμβάνει:
Τις άριες:
- «La calunnia» από τον Κουρέα της Σεβίλλης (Il barbiere di Siviglia) του Τζοακκίνο Ροσσίνι (1792-1868). Γραμμένος στις αρχές του 1816, ο Κουρέας της Σεβίλλης του Ροσσίνι δεν ήταν ο πρώτος: είχαν προηγηθεί από το 1776 έως το 1782 έξι Κουρείς (τρεις γερμανικοί, δύο βρετανικοί κι ένας ιταλικός), βασισμένοι όλοι στην ομώνυμη θεατρική κωμωδία (1775) του Πιερ Μπωμαρσέ. Η όπερα του Ροσσίνι έμελλε να μείνει στην ιστορία της μουσικής ως η διασημότερη εκδοχή. Και μία από τις πιο αγαπημένες άριές της είναι η άρια του Ντον Μπαζίλιο «La calunnia è un venticello».
- «Où va la jeune Indoue» από τη Β΄ Πράξη της όπερας Λακμέ (Lakmé) του Λεό Ντελίμπ (1836-1891). Το έργο γράφτηκε το 1881-2 και πρωτοπαρουσιάστηκε το 1883 στην περίφημη παρισινή Οπερά Κομίκ. Είναι ενδεικτική της διαχρονικής αγάπης των γάλλων συνθετών για τους ήχους και γενικά για τον κόσμο της Ανατολής. Η συγκεκριμένη άρια, γραμμένη για τη διάσημη αμερικανίδα σοπράνο της εποχής, Marie van Zandt, είναι μία από τις χαρακτηριστικότερες άριες όλων των εποχών για κολορατούρα σοπράνο.
- «Quand la flamme de l’amour» από την όπερα Η ωραία κόρη του Περθ (La jolie fille de Perth) του Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875). Η όπερα, η οποία βασίζεται στο μυθιστόρημα The Fair Maid of Perth του σερ Ουόλτερ Σκοτ, ανέβηκε στο Παρίσι το 1867. Η συγκεκριμένη άρια, που αποτελεί ουσιαστικά ένα διάσημο θρήνο στο όνομα του χαμένου έρωτα, είναι γνωστή και ως «Άρια του Ραλφ» (για βαρύτονο).
- «È strano… sempre libera» από την όπερα Τραβιάτα (La Traviata) του Τζουζέππε Βέρντι (1813-1901). Γραμμένη το 1852, η Τραβιάτα, σε λιμπρέτο του Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε που είχε βασιστεί στο περίφημο μυθιστόρημα του Αλεξάνδρου Δουμά υιού Η κυρία με τις καμέλιες, θεωρείται δικαίως μία από τις εκλεκτότερες αλλά και τις πιο «προσωπικές» στην εργογραφία του Βέρντι. Από τις διασημότερες άριες της Τραβιάτα είναι αυτή που ερμηνεύει η Βιολέττα, η κεντρική ηρωίδα, στο τέλος της Α΄ Πράξης.
- «Quanto amore! Ed io spietata» (ντουέτο Αντίνα – Ντουλκαμάρα) από Το ελιξίριο του έρωτα (L’elisir d’amore) του Γκαετάνο Ντονιτσέττι (1797-1848). Όπερα μπούφα (παραδοσιακή ιταλική κωμική όπερα) γραμμένη μέσα σε 14 ημέρες, Το ελιξίριο του έρωτα αποδείχτηκε εξαρχής το δημοφιλέστερο έργο του Ντονιτσέττι. Το λιμπρέτο είναι του ποιητή Φελίτσε Ρομάνι που, παρότι συνεργάστηκε μέχρις ενός σημείου αρμονικότατα με τον συνθέτη, δεν πήγε στην πρεμιέρα της όπερας στο Μιλάνο, τον Μάιο του 1832, εξοργισμένος με την αμετάκλητη απόφαση του συνθέτη να συμπεριλάβει στη Β΄ Πράξη τη συγκεκριμένη άρια (για τενόρο).
- «Pourquoi me réveiller» από την Γ΄ Πράξη της όπερας Βέρθερος (Werther) του Ζυλ Μασνέ (1842-1912). Στη, βασισμένη βέβαια στον Γκαίτε, εκδοχή του Βέρθερου του Μασνέ, ο τενόρος καταλήγει με μία σφαίρα και όχι με το κορίτσι που αγαπάει (ως ρόλος φυσικά!). Πριν αυτοκτονήσει όμως, κερδίζει τουλάχιστον μία από τις εκλεκτότερες άριες γραμμένες για τενόρο στην ιστορία της γαλλικής όπερας.
- «La mamma morta» από την όπερα Aντρέα Σενιέ (Andrea Chénier) του Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948). Το πρωτότυπο και πολύ προσωπικό – μουσικό αλλά και αφηγηματικό– ιδίωμα του Τζορντάνο λατρεύτηκε από το κοινό της εποχής του. Καθώς μάλιστα οι όπερές του ήταν έτσι γραμμένες ώστε να υπαινίσσονται τον τρόπο της σκηνικής τους παρουσίασης, ο ίδιος θεωρήθηκε πρόδρομος της κινηματογραφικής τέχνης. Εξαιρετικά δημοφιλής, ο Αντρέα Σενιέ θεωρείται από τους σύγχρονους μελετητές η πιο «κινηματογραφική» του όπερα από όλες. Από το διάσημο λυρικό του έργο προέρχεται και η άρια της Μανταλένα «La mamma morta» (από τη Γ΄ Πράξη), γραμμένη για σοπράνο, με τη δραματική της κορύφωση, η οποία θεωρείται σήμερα η αντιπροσωπευτικότερη μιας καθόλα «κινηματογραφικής όπερας»! Άλλωστε την αξιοποίησε και ο κινηματογράφος: σε μία από τις διασημότερες σκηνές της περίφημης ταινίας Φιλαδέλφεια του Τζόναθαν Ντέμι, μαζί με τους Τομ Χανκς και Ντένζελ Ουάσινγκτον, «συμπρωταγωνιστεί» η άρια αυτή, ερμηνευμένη από τη Μαρία Κάλλας.
- «Che gelida manina» από την όπερα Μποέμ (La Bohème) του Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924). Κατεξοχήν εκπρόσωπος του ιταλικού βερισμού, ο Πουτσίνι έγραψε την Μποέμ το 1896 βασισμένος σε ένα ρομαντικό μυθιστόρημα του 1848 (Σκηνές μποέμικης ζωής του Ερρίκου Μυρζέ). Ο νεαρός ποιητής Ροντόλφο κι η Μιμή, ζευγάρι μελλοντικών εραστών, συναντιούνται για πρώτη φορά (στην Α΄ Πράξη) ένα κρύο χριστουγεννιάτικο απόγευμα. Μετά εκείνος τη συνοδεύει στο σπίτι της, εκείνη χάνει από απροσεξία το κλειδί της και, καθώς οι δυο τους ψάχνουν να το βρουν, εκείνος αγγίζει φευγαλέα το χέρι της αναφωνώντας με τρυφερότητα «Τι παγωμένο χεράκι»! Η ομώνυμη άρια στην οποία ο νεαρός ποιητής εξομολογείται στη Μιμή τα όνειρά και τις ελπίδες του, εκπροσωπεί μία από τις μελωδικότερες και συναισθηματικότερες μουσικές «εξάρσεις» στην ιστορία της ιταλικής όπερας.
- Την άρια «Un bel dì vedremo» και το ντουέτο «Vogliatemi bene» (Πίνκερτον – Μπαττερφλάι) από την όπερα Μαντάμ Μπαττερφλάι (Madama Butterfly) του Πουτσίνι. Η πρεμιέρα της όπερας –που περιγράφει τον τραγικό έρωτα μίας 15χρονης γιαπωνέζας γκέισας για έναν αξιωματικό του αμερικανικού ναυτικού, ο οποίος την εξαπατά και την προδίδει– έγινε το Φεβρουάριο του 1904 στη Σκάλα του Μιλάνου και έχει καταχωριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα στην ιστορία της όπερας. Το κοινό εκείνης της βραδιάς φώναζε, ειρωνευόταν, γιουχάιζε και γελούσε εξαρχής, και οι κριτικές που ακολούθησαν ήταν καταπέλτης. Ο Πουτσίνι αναθεώρησε την όπερα σχεδόν πλήρως. Η δεύτερη πρεμιέρα της, τον Μάιο της ίδιας χρονιάς, ήταν ένας θρίαμβος. Οι άριες της Μπαττερφλάι θεωρούνται απόδειξη του αριστοτεχνικού τρόπου με τον οποίο ο συνθέτης συγκέρασε μουσικά στοιχεία της Δύσης, της Άπω Ανατολής (γιαπωνέζικες παραδοσιακές μελωδίες καθώς και τον ιαπωνικό εθνικό ύμνο) και της Ανατολής γενικότερα (με τη χρήση παραδοσιακών ασιατικών ξύλινων πνευστών και κρουστών).
Και τα ορχηστρικά:
- Την Εισαγωγή από τον Κουρέα της Σεβίλλης (Il barbiere di Siviglia) του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1740-1816). H όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1782 στο Θέατρο της Αυλής της Αγίας Πετρούπολης, όπου ο ιταλός συνθέτης έζησε 8 χρόνια κατόπιν πρόσκλησης της Μεγάλης Αικατερίνης. Ο κουρέας της Σεβίλλης, που θεωρείται το αριστούργημά του, παιζόταν επί 21 συναπτά έτη στη Βιέννη (περίπου 100 παραστάσεις). Η σύντομη, χαριτωμένη εισαγωγή είναι γραμμένη σε φόρμα σονάτας.
- Το Βαλς από την όπερα Φάουστ (Faust) του Σαρλ Γκουνώ (1818-1893). Ένα από τα πιο απολαυστικά και πληθωρικά, από μουσικής άποψης, σημεία της όπερας που συνέθεσε ο Γκουνώ το 1858 –την εμπνεύστηκε από το ομώνυμο αριστούργημα του Γκαίτε–, ήταν ένα χορωδιακό μέρος το οποίο περιέγραφε, στο τέλος της Β΄ Πράξης, ένα βαλς σαν ένα «ελαφρύ αεράκι που σηκώνει τη σκόνη από τα χωράφια». Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, η μελωδία αυτή, ως αυτόνομο βαλς, είχε κατακτήσει την Ευρώπη…
- Το Πρελούδιο της Γ΄ Πράξης της όπερας Έντγκαρ (Edgar) του Πουτσίνι. Παραδόξως, αυτή η εισαγωγή αποδείχτηκε πολύ δημοφιλέστερη από το πρελούδιο της Α΄ Πράξης. Είναι πάντως απολύτως χαρακτηριστική της πληθωρικής ενορχήστρωσης, της υψηλής δραματικότητας και της εκφραστικότητας του Πουτσίνι.
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΒΡΑΔΙΑΣ ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου, 20.30
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Δημοφιλείς άριες κι ορχηστρικά αποσπάσματα από διάσημες όπερες των Τζοακκίνο Ροσσίνι (Κουρέας της Σεβίλλης), Τζουζέππε Βέρντι (Τραβιάτα), Τζάκομο Πουτσίνι (Μαντάμ Μπαττερφλάι, Μποέμ, Έντγκαρ), Τζοβάννι Παϊζιέλλο (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Λεό Ντελίμπ (Λακμέ), Ζωρζ Μπιζέ (Η ωραία κόρη του Περθ), Γκαετάνο Ντονιτσέττι (Το ελιξίριο του έρωτα), Σαρλ Γκουνώ (Φάουστ), Ζυλ Μασνέ (Βέρθερος), Ουμπέρτο Τζορντάνο (Αντρέα Σενιέ).
Σολίστ
Eλένη Καλένος, υψίφωνος
Βασιλική Καραγιάννη,
υψίφωνος
Γιάννης Χριστόπουλος,
τενόρος
Τάσος Αποστόλου,
βαθύφωνος
Μουσική διεύθυνση
Άλκης Μπαλτάς
Τιμές εισιτηρίων
12 € (Ζώνη Γ), 22 € (Ζώνη Β), 32 € (Ζώνη Α), 45 € (Διακεκριμένη Ζώνη)
Ειδικές τιμές
7 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9 € (65+, πολύτεκνοι)
• Με τον «Μεσσία», το αριστουργηματικό ορατόριο του Χαίντελ, εγκαινιάζονται οι χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις
Τραγουδούν:
Μυρσίνη Μαργαρίτη, Μαίρη-Έλεν Νέζη,
Γιάννης Φίλιας, Πέτρος Μαγουλάς
Με το φωνητικό σύνολο Μusica Atenea-Διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου
Συμπαραγωγή Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Μουσικός και Εκπαιδευτικός Οργανισμός Ελλάδος
Σάββατο 12 Δεκεμβρίου, 9:00 μ.μ.-Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Η Καμεράτα και ο μαέστρος της, Γιώργος Πέτρου, υποδέχονται τα φετινά Χριστούγεννα προσφέροντας στο κοινό ένα αριστουργηματικό έργο της δυτικής θρησκευτικής μουσικής, τον Μεσσία, του Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ, με τον οποίο ανοίγει ο Κύκλος των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Μεγάρου. Το φημισμένο μουσικό σύνολο θα παρουσιάσει το εμβληματικό ορατόριο του γερμανού συνθέτη με όργανα εποχής, σε μια εκδοχή βασισμένη στην πρώτη εκτέλεση του έργου το 1742 στο Δουβλίνο.
Η Καμεράτα, διεθνώς γνωστή με την επωνυμία Armonia Atenea, συγκαταλέγεται ανάμεσα στα καλύτερες ορχήστρες της εποχής μας και έχει αποσπάσει σημαντικούς επαίνους για τις ερμηνείες της από τη διεθνή κριτική.
Τέσσερις διακεκριμένοι έλληνες μονωδοί θα συμμετάσχουν στη μία και μοναδική αυτή συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου στις 9:00 μ.μ.: η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη, η μετζοσοπράνο Μαίρη-Έλεν Νέζη, ο τενόρος Γιάννης Φίλιας και ο μπάσος Πέτρος Μαγουλάς. Μαζί τους, το φωνητικό σύνολο Musica Atenea.
Ο Μεσσίας και ο Χαίντελ
Ο Μεσσίας (Μessiah, HWV 56) του Γκέοργκ-Φρήντριχ Χαίντελ (1865-1759), το δημοφιλέστερο ίσως θρησκευτικό έργο όλων των εποχών, εξακολουθεί να μαγεύει τους ακροατές 250 χρόνια μετά τον θάνατο του δημιουργού του. Ο Χαίντελ συνέθεσε το περίφημο ορατόριό του, το 1741, σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, προκειμένου να το παρουσιάσει στο Δουβλίνο, όπου θα μετέβαινε κατόπιν πρόσκλησης του αρμοστή της Ιρλανδίας, κόμη του Ντέβονσαϊρ, στο πλαίσιο μιας σειράς φιλανθρωπικών συναυλιών. Μάλιστα, τα έσοδα από τις παρουσιάσεις του Μεσσία διατέθηκαν για την ενίσχυση τριών τοπικών ιδρυμάτων, ενώ μέρος τους χρησιμοποιήθηκε για την απελευθέρωση 142 κρατουμένων για χρέη. Σε αυτές τις συναυλίες, ο συνθέτης, μεταξύ άλλων, έπρεπε να επιβεβαιώσει τη φήμη του ως δημιουργού εκκλησιαστικής μουσικής και να προτείνει στο κοινό ένα πρωτότυπο και εντυπωσιακό έργο.
Το αγγλικό ποιητικό κείμενο του ορατορίου, το οποίο βασίζεται κυρίως σε αποσπάσματα της Καινής Διαθήκης (Προφητείες, Ψαλμοί, Ευαγγέλια, Επιστολές Παύλου, Αποκάλυψη Ιωάννου), φέρει την υπογραφή του Τσαρλς Τζέννενς. Το έργο, με τα έξοχα χορωδιακά του μέρη –το περίφημο «Αλληλούια» παραμένει πάντοτε μια σύνθεση ανυπέρβλητου μουσικού κάλλους–, πρωτοπαρουσιάστηκε στην ιρλανδική πρωτεύουσα στις 13 Απριλίου 1742, με τη συμμετοχή σολίστ και των ανδρικών- παιδικών χορωδιών από τους καθεδρικούς ναούς του Αγίου Πατρικίου και του Ιησού Χριστού. Έτυχε, δε, ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό και τους ειδικούς, γεγονός που εξασφάλισε στον Χαίντελ τον μεγαλύτερο θρίαμβο της ζωής του. Η πρώτη εκτέλεση του Μεσσία στο Λονδίνο έγινε έναν χρόνο αργότερα (1743), αλλά το έργο ερμηνεύτηκε ελάχιστες φορές όσο ήταν εν ζωή ο συνθέτης, ενώ τυπώθηκε 20 χρόνια αργότερα, στα 1763, μετά τον θάνατο του Χαίντελ, καθώς οι συνεχείς παρεμβάσεις και διορθώσεις του στην παρτιτούρα, είχαν δυσχεράνει την οριστική έκδοση του έργου.
Οι συντελεστές
Η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη έχει εργαστεί ως μόνιμη σολίστ στην Όπερα της Χάλλε στη Γερμανία, όπου ερμήνευσε τους ρόλους: Παμίνα (Ο μαγικός αυλός), Τσερλίνα (Ντον Τζοβάννι), Αδελφή Γενοβέφα (Αδελφή Αγγελική), Μαργαρίτα (Η Ιωάννα στην πυρά), Φωνή εξ ουρανού και Τεμπάλντο (Ντον Κάρλο), Ξένια (Μπορίς Γκοντουνόφ), Βελγκούντε (Ο χρυσός του Ρήνου) κ.ά. Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις στην Αυστρία, τη Γερμανία και την Ελβετία, στα Φεστιβάλ Αθηνών, Αρχαίας Κορίνθου και Αιγαίου, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και σε άλλα θέατρα και αίθουσες. Έχει συμμετάσχει σε τρεις ηχογραφήσεις. Σπούδασε βιολί, τραγούδι και μουσικολογία στην Αθήνα. Με υποτροφία των Ιδρυμάτων Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης και Jϋrgen Ponto, συνέχισε τις σπουδές της στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, όπου πήρε μεταπτυχιακά διπλώματα σε λιντ-ορατόριο και όπερα.
Η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη, η οποία ερμήνευσε, τον φετινό Νοέμβριο, τον ρόλο του Ρωμαίου στην όπερα Καπουλέτοι και Μοντέκκοι (ΕΛΣ) στο Μέγαρο, ακολουθεί διεθνή σταδιοδρομία. Έχει ερμηνεύσει περισσότερους από 40 πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μεγάλα λυρικά θέατρα της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας. Έχει ηχογραφήσει τις όπερες Ορέστης, Αριάδνη στην Κρήτη, Ταμερλάνος, Ιούλιος Καίσαρας, Αλέξανδρος Σεβήρος και Ο θρίαμβος της Κλέλιας υπό τον Γιώργο Πέτρου, καθώς και τα λυρικά έργα Πτολεμαίος και Αλέξανδρος, Βερενίκη υπό τον Άλαν Κέρτις. Στις δισκογραφικές της καταθέσεις περιλαμβάνονται επίσης η όπερα Φαρνάκης με μαέστρο τον Ντιέγκο Φαζόλις, το CD Χριστούγεννα στον Άγιο Μάρκο υπό τη μουσική διεύθυνση του Πέτερ Κοπ και το σόλο CD Salve Regina υπό τον Άλαν Κέρτις. Έχει συμμετάσχει στις οπτικοακουστικές παραγωγές (DVD) Ηρακλής στον Θερμοδόντη, Μοντετσούμα και Αριοντάντε. Επίσης, έχει ηχογραφήσει την όπερα Οι γάμοι του Φίγκαρο υπό τον Θεόδωρο Κουρεντζή, καθώς και τους δίσκους ακτίνας Baroque Divas και Σιρόης υπό τον Γιώργο Πέτρου. Έχει ακόμη λάβει μέρος στη μαγνητοσκόπηση της όπερας Φαρνάκης (DVD) με μαέστρο τον Φεντερίκο Μαρία Σαρντέλλι.
Ο λυρικός τραγουδιστής και ηθοποιός Γιάννης Φίλιας πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε ηλικία 8 ετών. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, χορό και κλασικό τραγούδι στο Ελληνικό Ωδείο και στο Ωδείο Πρωτοπορία, καθώς και υποκριτική στη Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Νέου Θεάτρου. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, τα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ, την Καμεράτα, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης. Ως τενόρος έχει ερμηνεύσει τους ρόλους: Λουκάνο (Η στέψη της Ποππαίας του Μοντεβέρντι), Ταμίνο (Ο μαγικός αυλός του Μότσαρτ), Πίνκερτον (Μαντάμα Μπατερφλάι του Πουτσίνι), Ρομαίν (Ο τσάρος φωτογραφίζεται του Βάιλ) κ.ά. Ακόμη, έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με τους συνθέτες Άλκη Μπαλτά, Θόδωρο Αντωνίου, Χρήστο Λεοντή και Μίμη Πλέσσα καθώς και με τους σκηνοθέτες Σπύρο Ευαγγελάτο, Κώστα Γαβρά, Βίκτωρα Αρδίτη, Εστέρ Αντρέ Γκονζάλες, Ρενάτο Τζανέλλα, Κώστα Κουτσομύτη, Θωμά Μοσχόπουλο, Δημήτρη Λιγνάδη, Όλγα Μαλέα κ.ά.
Ο βαθύφωνος Πέτρος Μαγουλάς, που εμφανίστηκε πρόσφατα στο Μέγαρο ως Λορέντζο στην όπερα Καπουλέτοι και Μοντέκκοι, σπούδασε ανώτερα θεωρητικά και μονωδία με τους Φραγκίσκο Βουτσίνο και Κώστα Πασχάλη. Έχει ερμηνεύσει ρόλους σε περισσότερες από 60 παραγωγές όπερας εντός και εκτός Ελλάδος (ΕΛΣ, ΜΜΘ, ΜΜΑ, Φεστιβάλ Αθηνών, Επιδαύρου και Αρχαίας Κορίνθου, Όπερα Θεσσαλονίκης, Εθνική Όπερα Ουαλίας, κ.ά.). Υπήρξε μόνιμο μέλος της Όπερας του Κιέλου (2010-2013). Τις τελευταίες σεζόν, τραγούδησε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους σε Ελλάδα και εξωτερικό (Οσμίν-Η απαγωγή απ’ το σεράι, Κολλίνε-Μποέμ, Ζαράστρο-Ο μαγικός αυλός, Ξωτικό του νερού-Ρούσαλκα, Παγκάνο-Οι Λομβαρδοί στην πρώτη σταυροφορία, Βασιλιάς Χάινριχ-Λόενγκριν, Ντον Μπαζίλιο-Ο κουρέας της Σεβίλλης, Κόμης ντε Γκριέ-Μανόν, Ντον Τζοβάννι, Ντάλαντ-Ο ιπτάμενος Ολλανδός, Μπάνκο-Μάκβεθ, Σπαραφουτσίλε-Ριγκολέττο, κ.ά.). Από το 2014 είναι μόνιμος μονωδός της ΕΛΣ. Οι ηχογραφήσεις του περιλαμβάνουν βραβευμένες διεθνείς εκδόσεις των έργων Ορέστης, Αριάδνη στην Κρήτη, Ταμερλάνος, Ιούλιος Καίσαρ και Αλέξανδρος Σεβήρος του Χαίντελ υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου.
Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
και του Μουσικού & Εκπαιδευτικού Οργανισμού Ελλάδος
Τιμές εισιτηρίων: 14 €, 25 €, 35 € και 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη).
Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι).
• Στο Μ Shop, τo Kατάστημα του Μεγάρου,θα βρείτε το ημερολόγιο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για το 2016
Καλωσορίζουμε το 2016 με το νέο «γενέθλιο» Ημερολόγιο του Μεγάρου!
Όλοι οι μεγάλοι «κλασικοί» συνθέτες των τελευταίων αιώνων σε 365 σελίδες
–πληροφορίες, στιγμιότυπα και ευρηματικά tips για τη ζωή τους, πρώτες παρουσιάσεις έργων που έμειναν στην Ιστορία – με άλλα λόγια, ένα πολύτιμο απόκτημα, για να θυμίζει εκείνους που έφυγαν, αλλά μας άφησαν για πάντα την πνοή της δημιουργίας τους…
Έκδοση με σκληρό εξώφυλλο
Επιμέλεια ύλης: Δέσποινα Παπαγιαννοπούλου, Έλλη Πετράντη
Σχεδιασμός εξωφύλλου: Νέαρχος Ντάσκας
Εκδόσεις «επί χάρτου»
• Η κλασική κωμωδία του Μπωμαρσαί «Ο γάμος του Φίγκαρο» σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού συνεχίζεται και τον Δεκέμβριο
Παραστάσεις έως τις 30 Δεκεμβρίου 2015-Συμπαραγωγή ΜΜΑ και POLYPLANITY Productions
Μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού, οι παραστάσεις του «Γάμου του Φίγκαρο» σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού συνεχίζονται και τον Δεκέμβριο στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας. Η φημισμένη κωμωδία του κορυφαίου γάλλου δραματουργού Πιερ Μπωμαρσαί (1732-1799) αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της POLYPLANITY Productions.
Η τρελή ημέρα ή Ο γάμος του Φίγκαρο γράφτηκε στα 1778. Πρωτοανέβηκε στις 24 Απριλίου 1784 στο Θέατρο Odéon. Aποτελεί μέρος της περίφημης τριλογίας του Μπωμαρσαί, στην οποία βασίστηκαν δύο από τις διασημότερες όπερες του λυρικού ρεπερτορίου, Οι γάμοι του Φίγκαρο του Μότσαρτ και Ο κουρέας της Σεβίλλης του Ροσσίνι. Γραμμένο τις παραμονές της Γαλλικής Επανάστασης, της οποίας θεωρήθηκε προάγγελος, είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα θεατρικά κείμενα του 18ου αιώνα. Το έργο συμπυκνώνει τους ιδεολογικούς προβληματισμούς του Διαφωτισμού και παράλληλα με την ανάδειξη της πολιτικής του διάστασης, εξελίσσεται ως μια φρενήρης κωμωδία βασισμένη στον αυτοσχεδιαστικό οίστρο των ηθοποιών.
Η ουτοπική αναζήτηση της ευτυχίας, μέσα σε μόνο μία «τρελή μέρα» είναι μια γοητευτική κόλαση. Τα πρόσωπα διεκδικούν μια νησίδα χαράς, ενώ οι ανθρώπινες αδυναμίες, οι ταξικοί περιορισμοί, η οικονομική ανάγκη και τα αλληλοσυγκρουόμενα συμφέροντα τα απομακρύνουν απ’ το στόχο τους. Αποτυγχάνουν, αλλά επανακάμπτουν δριμύτερα, αφήνοντας ανοιχτά ερωτήματα για ηττημένους και νικητές.
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Έλσα Ανδριανού
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στάθης Λιβαθινός
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Έλσα Ανδριανού & Στάθης Λιβαθινός
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ελένη Μανωλοπούλου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέκος Αναστασίου
ΜΟΥΣΙΚΗ: Χαράλαμπος Γωγιός
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Pauline Huguet
HAIR DESIGN: Ντάνιελ Αθανασίου
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Αλεξάνδρα Μυτά
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Μαρίνα Τσελεμπή
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Ξένια Παπατριανταφύλλου
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Τζέλα Χριστοπούλου
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Γιολάντα Μαρκοπούλου & Ελίνα Φέσσα
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Λευτέρης Αγγελάκης, Αργυρώ Ανανιάδου, Δημήτρης Ήμελλος, Νίκος Καρδώνης, Γεράσιμος Μιχελής, Διονύσης Μπουλάς, Γιάννης Παναγόπουλος, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Αμαλία Τσεκούρα, Παναγιώτης Εξαρχέας, Άρης Τρουπάκης, Αντιγόνη Φρυδά.
ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: AntArtes (Αλέξης Κωτσόπουλος, Νίκος Καρύδης)
Τιμές εισιτηρίων
Β΄ Ζώνη: 18 € • Α΄ Ζώνη: 22 €
Φοιτητικό: 14 €
Κάθε Πέμπτη, γενική είσοδος: 14 €
Παραστάσεις
Τετάρτη έως Κυριακή μέχρι τις 30 Δεκεμβρίου
Διάρκεια παράστασης: 2,5 ώρες
• Παγοδρόμιο με καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Τη φετινή χρονιά ,το Αίθριο θα έχει τη χαρά να φιλοξενήσει για πρώτη φορά ένα πλήρως οργανωμένο παγοδρόμιο για την ψυχαγωγία και την άθληση των μικρών και μεγάλων φίλων του, το οποίο θα λειτουργεί όλο τον Δεκέμβριο και μέχρι τα τέλη Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών!
Εξειδικευμένο προσωπικό θα βρίσκεται συνεχώς στην παγοπίστα, φροντίζοντας για την ασφάλεια των επισκεπτών και μαθαίνοντάς τους τις βασικές τεχνικές του πατινάζ. Επίσης, έμπειροι προπονητές θα είναι στη διάθεση όσων ενδιαφέρονται να κάνουν ιδιαίτερα μαθήματα καλλιτεχνικού πατινάζ.
Η παγοπίστα έκτασης 375 τ.μ. καλύπτεται πλήρως από ειδικό στέγαστρο, έτσι ώστε οι επισκέπτες να πατινάρουν υπό όλες τις καιρικές συνθήκες. Στο χώρο πλησίον του παγοδρομίου, γονείς και συνοδοί θα έχουν την δυνατότητα να παρακολουθούν τους πατινέρ απολαμβάνοντας ένα ρόφημα, ένα ποτό ή ένα σνακ σε ένα ζεστό περιβάλλον.
Όσοι επισκεφθούν το Παγοδρόμιο του Μεγάρου, αυτές τις γιορτές, θα έχουν επίσης την ευκαιρία να παρακολουθήσουν εκδηλώσεις που θα πραγματοποιούνται στο Φουαγιέ των Μουσών, με αφιλοκερδή συμμετοχή των καλλιτεχνών.
Αν γλιστράτε με τέχνη, χορεύετε με αξιώσεις ή πέφτετε με χάρη, μια πολική πίστα υψηλών προδιαγραφών σας περιμένει στο πιο hot spot της χειμωνιάτικης Αθήνας, το Μέγαρο Μουσικής!
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚEΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΠΑΓΟΔΡΟΜΙΟΥ
ΦΟΥΑΓΙΕ ΜΟΥΣΩΝ
- 12/12/2015 στις 17.00 και στις 19.00 Tango σε συνεργασία με το Tango Acropolis Festival
- 19/12/2015 στις 17.00 και στις 19.00 Tango σε συνεργασία με το Tango Acropolis Festival
- 20/12/2015 στις 17.00 και στις 19.00 Παιδική Χορωδία Polyphonica (διεύθυνση χορωδίας Μαρίζα Βαμβουκλή)
- 27/12/2015 στις 17.00 και στις 19.00 Χορωδία Μικρών Μουσικών του Ωδείου Αθηνών (διεύθυνση χορωδίας Χριστίνα Μιχαλάκη, καλλιτεχνική επιμέλεια Καλλιόπη Γερμανού – σύμπραξη Μεγάρου Μουσικής-Ωδείου Αθηνών). Με τη χορωδία συμπράττουν μικροί σολίστ που παίζουν κλαρινέτο, άρπα και κρουστά.
- 28/12/2015 στις 17.00 και στις 19.00 Τάξη συνόλων τζαζ του Δημήτρη Καλαντζή στο Ωδείο Αθηνών (σύμπραξη Μεγάρου Μουσικής-Ωδείου Αθηνών)
Συμμετέχουν: Ραφαήλ Μελετέας, Χρήστος Παπαθανασίου, Λάζαρος Μπισμπίκης, Γαβριήλ Φαριλέκας, Κυριάκος Ορθοδόξου, Κωνσταντίνος Ζώτος στο πιάνο
Σεραφείμ Τουρίκας, Νίκος Αθανασιάδης, Γιώργος Παυλής, Πλούταρχος Τσουρής, Γιώργος Ποταμιάνος στα ντραμς
Μυρτώ Αρεταίου, Εύα Μωραΐτη, Κατερίνα Ντάλλα, Νατάσσα Μουσάδη, Κων/να Παπαδημάκη, Νανά Τρέβλια στο τραγούδι
Γιώργος Κωνσταντάκης, Λίζα Τσατσάκη στο σαξόφωνο
Ευγενική συμμετοχή των Χάρη Πανταζή και Νίκου Χατζησάκου στο μπάσο
- 29/12/2015 στις 00 και στις 19.00 Santa Barbara Guitar Orchestra (σύμπραξη Μεγάρου
Μουσικής-Δημοτικού Ωδείου Αγίας Βαρβάρας Αττικής)
Συμμετέχουν: Μαρία Αλτιπαρμάκη, Χρήστος Ανδριανός, Χρήστος Βερτσάνης, Τζένη Ζαφείρη, Γιάννης Καπαθανασιάδης, Κωνσταντίνα Καραμπετσάνη, Δημήτρης Νάτσος, Στέλιος Παναρίτης, Άγγελος Πίνας, Νικόλας Σαμαράς, Αναστασία Σταύρου, Μιχάλης Τσακίρογλου, Δημήτρης Τσάμπρας, Κατερίνα Τσιρογιάννη, Σταυρούλα Χαλκιά
Σολίστ Αχιλλέας Ακριτίδης
Κιθάρα Σπύρος Κουκάκης
Κιθάρα Σταυρούλα Μέντη
βιολίΜιχάλης Τασόπουλος
πιάνο Παναγιώτης Μάρκου
κλαρινέτο,Διεύθυνση ορχήστρας
Σολίστ κιθάρας Αλέξανδρος Παπαρίζος
- 30/12/2015 στις 17.00 και στις 19.00 Τάξη συνόλων τζαζ του Δημήτρη Καλαντζή στο Ωδείο Αθηνών (σύμπραξη Μεγάρου Μουσικής-Ωδείου Αθηνών)
Συμμετέχουν: Ραφαήλ Μελετέας, Χρήστος Παπαθανασίου, Λάζαρος Μπισμπίκης, Γαβριήλ Φαριλέκας, Κυριάκος Ορθοδόξου, Κωνσταντίνος Ζώτος στο πιάνο
Σεραφείμ Τουρίκας, Νίκος Αθανασιάδης, Γιώργος Παυλής, Πλούταρχος Τσουρής, Γιώργος Ποταμιάνος στα ντραμς
Μυρτώ Αρεταίου, Εύα Μωραΐτη, Κατερίνα Ντάλλα, Νατάσσα Μουσάδη, Κων/να Παπαδημάκη, Νανά Τρέβλια στο τραγούδι
Γιώργος Κωνσταντάκης, Λίζα Τσατσάκη στο σαξόφωνο
Ευγενική συμμετοχή των Χάρη Πανταζή και Νίκου Χατζησάκου στο μπάσο
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ευχαριστεί θερμά τους καλλιτέχνες για την αφιλοκερδή συμμετοχή τους στις εκδηλώσεις του Παγοδρομίου.
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Καθημερινά 16:00 – 23:00
Σαββατοκύριακο και αργίες 11:00 – 23:00
(Το παγοδρόμιο του Μεγάρου θα παραμείνει ανοικτό μέχρι τα τέλη Φεβρουαρίου)
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 10 € (για όλες τις ηλικίες, με δυνατότητα απεριόριστης παραμονής στο παγοδρόμιο)
Ιδιαίτερο μάθημα για αρχαρίους (διάρκειας 15 λεπτών): 10 €, χωρίς ραντεβού
Ιδιαίτερο μάθημα για αθλητές (διάρκειας 30 λεπτών): 15 €, με ραντεβού
Δυνατότητα αγοράς μηνιαίας κάρτας εισόδου για όλα τα παγοδρόμια της Ice Arena (80 €)
Πληροφορίες
210 72.82.333
6940 665707 και 6980 602014
• Το Μέγαρο των παιδιών-Παιδικό Θέαμα
Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά!
Ένα συναρπαστικό θεατρικό ταξίδι για μικρούς και μεγάλους ταξιδευτές σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη-Νέος Εκθεσιακός Χώρος
Το συναρπαστικό θεατρικό ταξίδι Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες, που σημείωσε τεράστια επιτυχία και αγαπήθηκε πέρυσι από το κοινό, συνεχίζεται στο Μέγαρο Μουσικής για 2η χρονιά! Οι θεατές που δεν πρόλαβαν να εξασφαλίσουν έγκαιρα τις θέσεις τους για τις περσινές sold out παραστάσεις, έχουν τώρα μία ακόμη ευκαιρία να παρακολουθήσουν αυτή τη μοναδική παραγωγή στον Νέο Εκθεσιακό Χώρο του ΜΜΑ! Ένα πρωτότυπο θεατρικό πολυθέαμα με χιούμορ, δράση, ζωντανή μουσική και τραγούδια από όλο τον κόσμο, και διαδραστικές βιντεοπροβολές! Μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε!
Το πασίγνωστο μυθιστόρημα του Ιούλιου Βερν παραμένει αγαπημένο ανάγνωσμα των παιδιών ενάμιση σχεδόν αιώνα μετά την έκδοσή του (1873), με αμέτρητες επανεκδόσεις σε δεκάδες γλώσσες, κινηματογραφικές και θεατρικές μεταφορές. Με αφορμή ένα στοίχημα, ο Φιλέας Φογκ θα ξεκινήσει από το Λονδίνο για τον γύρο του κόσμου με τρένο, πλοίο ποδήλατο, έλκηθρο… ακόμα και με ελέφαντα! Μαζί με τον πιστό αλλά αγαθό υπηρέτη του Πασπαρτού και τον επίμονο αστυνόμο Φιξ ταξιδεύουν σε μακρινά μέρη, γνωρίζουν αλλιώτικους ανθρώπους, αντιμετωπίζουν απρόοπτες καταστάσεις και καταφέρνουν να σώσουν την πριγκίπισσα Αούντα διακινδυνεύοντας την ίδια τους τη ζωή!
Η ιστορία προβάλλει την εφευρετικότητα και την κινητοποίηση των εσωτερικών μας δυνάμεων στην αντιμετώπιση δύσκολων καταστάσεων, την αφοσίωση στην επίτευξη στόχων, τονίζει το αίσθημα της τιμής και του δικαίου, μας ξεναγεί στα ήθη και στις παραδόσεις διαφορετικών πολιτισμών, μας εξοικειώνει με την έννοια του χρόνου, προσφέρει άφθονη δράση, χιούμορ και περιπέτεια.
Η εμπνευσμένη σκηνοθετική ματιά της Τατιάνας Λύγαρη και οι ταλαντούχοι συνεργάτες της παρασύρουν, μέσα από έναν ειδικά διαμορφωμένο νέο σκηνικό χώρο, μικρούς και μεγάλους σε ένα σαγηνευτικό ταξίδι με φαντασία, χιούμορ και ευαισθησία. Η σύγχρονη διασκευή του Γιώργου Γαλίτη αποδίδει ανάγλυφα την καταπληκτική περιπέτεια, η πρωτότυπη μουσική του Μηνά Ι. Αλεξιάδη ερμηνεύεται ζωντανά από 4 εξαιρετικούς μουσικούς του συγκροτήματος Vice Versa με ποικιλία οργάνων και μουσικών στιλ, «χτίζοντας» κάθε φορά μια μαγική ατμόσφαιρα! Φαντασμαγορικές βιντεοπροβολές και χορογραφίες μας ταξιδεύουν από το Λονδίνο στην Καλκούτα, και από το Χονγκ Κονγκ στο Σαν Φρανσίσκο και τη Νέα Υόρκη! Τα υπέροχα σκηνικά και κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, αλλά και η έκθεση στο φουαγιέ με αφίσες από το Μουσείο «Ιουλίου Βερν» στη Νάντη της Γαλλίας απογειώνουν το θέαμα!
• Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Θεατρική διασκευή: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνικά – κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης
Μουσική διδασκαλία: Άλκηστις Ραυτοπούλου
Χορογραφία: Πέπη Ζαχαροπούλου
Sound design: Mηνάς Ι. Αλεξιάδης – Απόστολος Θεοδοσίου
Video design: Σπύρος Ρασιδάκης, Αλέξανδρος Τσερέπας
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέπη Ζαχαροπούλου
Μακιγιάζ: Αργυρώ Κουρουπού
Τους ρόλους ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Τίνα Γιωτοπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Παναγιώτης Κλίνης, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Πάνος Παπαγεωργόπουλος, Νικόλας Παπαδοεμιχελάκης, Κωνσταντίνος Πέτρου, Στέφη Πουλοπούλου, Σαμψών Φύτρος.
Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Άλκηστις Ραυτοπούλου: πιάνο, πλήκτρα
Φώτης Μυλωνάς: φλάουτο, piccolo, νέι, κλαρινέτο, μπανσούρι, μεταλλόφωνο, μπάσο
Σωκράτης Γανιάρης: τύμπανα, κρουστά
Απόστολος Θεοδοσίου: ηλεκτρική και κλασική κιθάρα, ούτι
Θερμές ευχαριστίες στο Artistic Studio Oriental Expression και στην Άννα Δημητράτου για την επιμέλεια της ινδικής κινησιολογίας.
Για παιδιά από 6 ετών και άνω
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος)
12, 19, 26, 29 & 30 Δεκεμβρίου 2015, ώρα 15:00
13 Δεκεμβρίου, ώρα 11:30
20 Δεκεμβρίου, ώρες 11:30 και 15:00
27 Δεκεμβρίου, ώρες 11:30 και 15:00
3 Ιανουαρίου, ώρα 11:30
5 & 7 Iανουαρίου, ώρα 15:00
Κάθε σαββατοκύριακο: παραστάσεις για το κοινό
Σάββατο: ώρα έναρξης 15:00
Κυριακή: ώρα έναρξης 11:30
Τρίτη-Παρασκευή: παραστάσεις για σχολεία, ώρα έναρξης 10:00 π.μ.
Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία
Πληροφορίες: 210 86 68 572, 210 86 58 902
Τηλέφωνο & φαξ: 210 86 65 144
Εκπαιδευτικό-ψυχαγωγικό υλικό για την παράσταση στην ηλεκτρονική διεύθυνση: http://www.megaron.gr/default.asp?pid=219&la=1
Πληροφορίες
210 72.82.333
Επίσης
https://www.facebook.com/megaron.gr
http://www.pinterest.com/megaronathens/
https://twitter.com/MegaronAthens
• Η Έκθεση 85 νέων έργων του Κώστα Τσόκλη με τον τίτλο «Στοιχεία για τη δημιουργία πιθανών αριστουργημάτων» συνεχίζεται και τις ημέρες των εορτών μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2016
Σε συνεργασία με το Δημοτικό Μουσείο Κώστα Τσόκλη της Τήνου
Είσοδος ελεύθερη-Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή στις 24/12, 31/12/2015 και 1/1/2016
Το Μegaron Plus τιμά τα 85 χρόνια ζωής και δημιουργίας του Κώστα Τσόκλη και παρουσιάζει έκθεση με 85 στοιχειώδη νέα έργα, τα οποία ο έλληνας καλλιτέχνης δημιούργησε ως απάντηση στο αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, αντί απλώς να ανατρέξει στο πλούσιο παρελθόν του. Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Στοιχεία για τη δημιουργία πιθανών αριστουργημάτων».
Νέος Εκθεσιακός Χώρος (επάνω επίπεδο)
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα 10:00 π.μ. – 2:00 μ.μ. (ξεναγήσεις) Τρίτη – Κυριακή: 5:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ.
