Έκθεση «Ταξίδι στη μαγεία της ελληνικής φορεσιάς»
• Σύγχρονες δημιουργίες ζωντανεύουν τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη
• Από τις 10 Απριλίου έως και τις 18 Νοεμβρίου 2017 στην Costa Navarino και από στις 17 Ιουλίου έως και τις 31 Δεκεμβρίου στο Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, οι τρεις δραστήριοι φορείς με σημαντική παρουσία σε διαφορετικούς τομείς της χώρας, το Μουσείο Μπενάκη, η Costa Navarino και ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών ενώνουν τις δυνάμεις τους για τον πολιτισμό και παρουσιάζουν το φιλόδοξο πολιτιστικό έργο «Ταξίδι στη μαγεία της ελληνικής φορεσιάς: Σύγχρονες δημιουργίες ζωντανεύουν τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη».
Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση που φέρνει κοντά 15 παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές μόδας και ταλαντούχους εικαστικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι αγαπούν την Ελλάδα και ενστερνίζονται στο έργο τους το ελληνικό στοιχείο. Αξιοποιώντας τη συλλογή έντυπων πηγών της ελληνικής ενδυμασίας από τον 16ο έως τον 20ό αιώνα, δωρεά του Ι.Δ. Κοιλαλού στο Μουσείο Μπενάκη, οι καταξιωμένοι δημιουργοί, παρουσιάζουν έργα που εμπνέονται από την παραδοσιακή ελληνική φορεσιά και προβάλουν την ελληνική διαχρονικότητα στη μόδα και στην αισθητική.
Ανάμεσα στους συμμετέχοντες δημιουργούς είναι: ο παγκοσμίου φήμης σχεδιαστής Jean Paul Gaultier, ο οίκος Zeus+Dione, οι σχεδιάστριες Μαίρη Κατράντζου και Σοφία Κοκοσαλάκη, ο σχεδιαστής Δημήτρης Ντάσιος, αλλά και οι εικαστικοί καλλιτέχνες Κωνσταντίνος Κακανιάς, οι Blind Adam και Σοφία Στέβη από την The Breeder Gallery, οι Αντωνάκης, Χρύσα Βουδούρογλου, Βασίλης Ζωγράφος, Απόστολος Καραστεργίου και Μαργαρίτα Μυρογιάννη από την Eleftheria Tseliou Gallery. Στην έκθεση συμμετέχουν επίσης το Κέντρο Διατήρησης Παραδοσιακών Τεχνικών Κλωστοϋφαντουργίας ΜΕΝΤΗΣ, δωρεά της οικογένειας Μέντη στο Μουσείο Μπενάκη και το Λύκειο Ελληνίδων Καλαμάτας.
Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει μια φρέσκια ματιά σε μια διαχρονική κληρονομιά, ζωντανεύοντας τον πλούτο την ελληνικής ενδυμασίας και ενισχύοντας την πεποίθηση ότι η ελληνική παράδοση αποτελεί συνεχή πηγή έμπνευσής για σύγχρονούς δημιουργούς μέχρι και σήμερα.
Η συλλογή Ι.Δ. Κοιλαλού, η οποία αποτελείται από έντυπες παραστάσεις που απεικονίζουν την ελληνική φορεσιά σε όλες της τις εκφάνσεις, έχει παρουσιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη (20 Σεπτεμβρίου – 12 Νοεμβρίου 2006) στην έκθεση «Η Ελληνική ενδυμασία. Έντυπες πηγές 16ου-20ού αιώνα από τη Συλλογή Ι.Δ. Κοιλαλού» και είναι πλήρως δημοσιευμένη στον ομώνυμο δίγλωσσο κατάλογο των εκδόσεών του. Τα περισσότερα, χαρακτικά και υδατογραφίες, είναι δημιούργημα ξένων περιηγητών, οι οποίοι στα χρόνια της φραγκοκρατίας και της τουρκοκρατίας επισκέφτηκαν τη χώρα μας, γοητεύτηκαν και κληροδότησαν ένα πλούσιο αρχείο οπτικών μαρτυριών για μία από τις πλέον λειτουργικές και ταυτόχρονα ευφάνταστες εκφράσεις της ελληνικής ζωής και της πολιτιστικής μας παράδοσης. Στην πλειοψηφία τους δεν αποτελούν μία απλή καταγραφή αλλά είναι απεικονίσεις από αφηγήματα «σκηνογραφημένα» στο περιβάλλον τους ή ενδυματολογικές επινοήσεις ξένων ζωγράφων. Πολλά από τα έργα αποτελούν μια ρομαντική αφήγηση της ελληνικής ιστορίας μέσα από τα μάτια επισκεπτών, γοητευμένων από έναν τόπο ξένο και μυστηριώδη.
Συγχρόνως και για το ίδιο χρονικό διάστημα, ο Jean Paul Gaultier επέλεξε να εκθέσει στο Μουσείο Μπενάκη, (Κουμπάρη 1, Αθήνα) μία δημιουργία από τη συλλογή του «Αφιέρωμα στην Ελλάδα», συνδέοντας με αυτό τον τρόπο τις παράλληλες δράσεις.
Η κυρία Ειρήνη Γερουλάνου, Μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη ανέφερε: «Μια ιδιαίτερη, παράξενη, απρόσμενη συνεργασία, με δημιουργικές, ενδιαφέρουσες και θεαματικές παράλληλες δράσεις. Το 2016, την πρώτη χρονιά, η Εύα Νάθενα, και η ομάδα της, ταξίδεψαν ψηφιακά το κοινό στους πρώτους Ολυμπιακούς Αγώνες, στην Αθήνα του 1896, ζωντανεύοντας με ήχο και κίνηση τις ιστορικές φωτογραφίες του επίσημου φωτογράφου των Αγώνων, Άλμπερτ Μάγιερ, ένα μοναδικό υλικό των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη. Φέτος, με αφετηρία έναν άλλο θησαυρό του ΜΜ -τη γοητευτική συλλογή των απεικονίσεων της ελληνικής ενδυμασίας από τους περιηγητές- διεθνείς σχεδιαστές μόδας και εικαστικοί δημιουργούν μια φρέσκια, συναρπαστική/ εκρηκτική παρουσίαση που μιλάει στο κοινό με άλλη γλώσσα για την προέλευση και τη διαχρονικότητα των ενδυματολογικών επιλογών και της αισθητικής. Εκ μέρους όλων στο Μουσείο Μπενάκη θέλω να ευχαριστήσω ιδιαίτερα την Costa Navarino και συγκεκριμένα την κα Κωστάντζα Σμπώκου-Κωνσταντακοπούλου για την πρωτοβουλία αυτής της συνεργασίας, τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών για τη συμμετοχή και την προβολή των δράσεων και ιδιαίτερα την κα Χαρά-Ελένη Μητσοτάκη, τον Jean-Paul Gautier που εγκατέστησε στο Μουσείο μια δημιουργία του ανάμεσα στις φορεσιές, και όλους τους σημαντικούς δημιουργούς που πάντοτε, τόσο πρόθυμα, εμπλέκονται στην παράξενη αυτή συνεργασία, εμπνέονται, συμμετέχουν, δημιουργούν και παρουσιάζουν μια πολύ διαφορετική, ενδιαφέρουσα και ιδιαίτερα ελκυστική όψη της Ελλάδας».
Η κ. Χαρά – Eλένη Μητσοτάκη, Τομεάρχης Δημοσίων Σχέσεων του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών, δήλωσε: «Ως η πρώτη και η τελευταία εντύπωση της χώρας μας, το αεροδρόμιο της Αθήνας εκπέμπει καθημερινά την πολιτισμική ταυτότητά του. Προβάλλοντας το σύγχρονο ελληνικό πνεύμα σε εκατομμύρια επιβατών, το αεροδρόμιο έχει μέχρι σήμερα φιλοξενήσει περισσότερες από 75 εκθέσεις και εκδηλώσεις τέχνης, με επισκεψιμότητα 250.000 ανθρώπων κάθε χρόνο. Χαιρόμαστε ιδιαίτερα που η επόμενη πρωτοβουλία, σε συνεργασία -για δεύτερη συνεχή χρονιά- με το Μουσείο Μπενάκη και την Costa Navarino, θα παρουσιάσει, με έναν πολύ ξεχωριστό τρόπο, την ελληνική ενδυμασία, μέσα από έργα καταξιωμένων δημιουργών, που εμπνέονται από την αισθητική της παραδοσιακής φορεσιάς. Επόμενος λοιπόν «προορισμός» στο αεροδρόμιο, ο ελληνικός πολιτισμός μέσα από τη διαχρονικότητα της ελληνικής φορεσιάς.»
Παράλληλα, για την Costa Navarino, η τέχνη έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο από την αρχή της λειτουργίας της. Πρωτότυπα αλλά και σπάνια έργα, παράλληλα με τα έργα γνωστών σύγχρονων εικαστικών από όλο τον κόσμο, καθώς και νέων καλλιτεχνών, φιλοξενούνται σε σταθερή βάση στους χώρους της Costa Navarino, καταδεικνύοντας τη σημασία που έχει η τέχνη σε αυτόν τον προορισμό. Άλλωστε, η Costa Navarino επενδύει σημαντικά στην τέχνη, τον πολιτισμό και την καινοτομία, δημιουργώντας ξεχωριστές εμπειρίες για τους επισκέπτες της. Στο πλαίσιο αυτό συνεργάζεται με φορείς που ξεχωρίζουν για την πολιτιστική τους δράση αναλαμβάνοντας πρωτοβουλίες που αναδεικνύουν τον πολιτισμό της Μεσσηνίας και της χώρας.
Από την πλευρά της, η κα. Κωστάντζα Σμπώκου – Κωνσταντακοπούλου, Διευθύντρια – ΤΕΜΕΣ Α.Ε., εταιρείας ανάπτυξης της Costa Navarino, επεσήμανε: «Η παρουσία του Μουσείου Μπενάκη στους χώρους της Costa Navarino και του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος», μέσα από μια εδραιωμένη πια συνεργασία , επιβεβαιώνει την αδιάρρηκτη σχέση της ιστορίας, της τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας με τον τουρισμό και την εμπειρία των επισκεπτών στην Ελλάδα. Η εμπειρία αρχίζει από την άφιξη, εμπλουτίζεται κατά τη διαμονή αφήνοντας – ελπίζουμε – στην ψυχή του επισκέπτη την αίσθηση ενός τόπου πλούσιου σε πολιτισμό. Σύγχρονοι δημιουργοί έρχονται να ενισχύσουν την μοναδική συλλογή της ελληνικής παραδοσιακής ενδυμασίας του Μουσείου Μπενάκη, όπως αυτή αποτυπώνεται συγκεντρώνεται, ταξινομείται και σχολιάζεται στις έντυπες πηγές του Δημήτριου Κοιλαλούς. Οι δημιουργοί αυτοί φέρνουν μαζί τους τον αέρα της ελεύθερης δημιουργίας επιβεβαιώνοντας τους δυνατούς δεσμούς τους με την Ελλάδα και την ιστορία της, ο καθένας μέσα από το δικό του διαφορετικό βλέμμα».
Την καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης έχει ο σκηνογράφος-ενδυματολόγος Παύλος Θανόπουλος, ο οποίος ζωντανεύει τις γυναικείες μορφές των χαρακτικών και τις λεπτομέρειες από τα ελληνικά τοπία της συλλογής, μέσα από ένα εντυπωσιακό τρισδιάστατο σκηνικό στην Costa Navarino και με μια αντίστοιχη παρουσίαση προσαρμοσμένη στον χώρο του Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών.
Λίγα λόγια για τους συντελεστές:
Μουσείο Μπενάκη
Το Μουσείο Μπενάκη είναι ένα από τους πιο μεγάλους και καινοτόμους μουσειακούς οργανισμούς στην Ευρώπη. Πολιτισμοί από όλες τις γωνιές του κόσμου διαλέγονται με τον ελληνικό πολιτισμό και τη σύγχρονη τέχνη σε ένα δίκτυο κτηρίων στην Αθήνα αλλά και πέρα από αυτήν. Ιδρύθηκε από τον Αντώνη Μπενάκη και δωρήθηκε στο ελληνικό κράτος το 1930. Σήμερα χαρακτηρίζεται από τη δορυφορική του δομή, με έξι μουσειακά και πέντε αρχειακά παραρτήματα, μία σημαντική βιβλιοθήκη και πάνω από 500.000 αντικείμενα που καλύπτουν όλες τις περιόδους του ελληνικού πολιτισμού (από την προϊστορική περίοδο έως τη σύγχρονη εποχή) και περιλαμβάνουν έργα ευρωπαϊκής, ισλαμικής, προκολομβιανής, αφρικανικής, και κινεζικής τέχνης. Οργανώνοντας τουλάχιστον 20 περιοδικές εκθέσεις και πάνω από 600 εκδηλώσεις κάθε χρόνο, το Μουσείο υποδέχεται περισσότερους από 300.000 επισκέπτες τον χρόνο και τους προσφέρει ένα ευρύτατο φάσμα θεματικών και δραστηριοτήτων, συνδυάζοντας την εκπαίδευση με τη δημιουργία πολιτιστικών εμπειριών. Αναγνωρισμένο διεθνώς, το Μουσείο έχει αναπτύξει συνεργασίες με τα σημαντικότερα μουσεία και τα μεγαλύτερα πανεπιστήμια, όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου, το Μουσείο Powerhouse του Σύδνεϋ, το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και το Πανεπιστήμιο του Princeton. Οι συλλογές του παρουσιάζονται στο διαδικτυακό του τόπο και σε ψηφιακές πλατφόρμες όπως το Europeana και το GoogleArtProject, μεταξύ άλλων. (www.benaki.gr/ Facebook, twitter, Instagram, Youtube: @TheBenakiMuseum)
Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος»
O Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών ‘’Ελευθέριος Βενιζέλος’’ εξυπηρετεί την πρωτεύουσα της Ελλάδας από τις 28 Μαρτίου 2001, με έμφαση στην άριστη λειτουργία και εξυπηρέτηση, στην ασφάλεια και τη φιλικότητα προς τους επιβάτες και τους επισκέπτες. Συνολικά μέχρι σήμερα, το αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος» έχει εξυπηρετήσει 239.000.000 επιβάτες και 2.860.000 πτήσεις, με έτος ρεκόρ το 2016 (20,01 εκ. επιβάτες).
Αποτέλεσμα της επιτυχημένης και πρωτοποριακής διεθνώς συνεργασίας δημοσίου και ιδιωτικού τομέα, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα υποδομής στην Ευρώπη που κατασκευάστηκαν από μηδενική βάση και έχει κερδίσει τη διεθνή αναγνώριση, με 60 και πλέον βραβεία και διακρίσεις για όλους τους τομείς της δραστηριότητάς του. H αεροδρομιακή κοινότητα της Αθήνας απαρτίζεται από 13.000 εργαζομένους & 300 φορείς και επιχειρήσεις και αποτελεί σημαντική κινητήρια δύναμη επιχειρηματικής ανάπτυξης και έναν από τους μεγαλύτερους μοχλούς απασχόλησης στην Ελλάδα, με ουσιαστικά οφέλη στην οικονομία, στον τουρισμό και στην κοινωνία.
Όμως ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών αποτελεί κάτι περισσότερο από ένα κέντρο διακίνησης επιβατών και εμπορευμάτων. Είναι σημείο συνάντησης ανθρώπων, λαών και πολιτισμών, η πρώτη και τελευταία εντύπωση της Ελλάδας και του πολιτισμού της για εκατομμύρια επιβάτες ετησίως. Και μέσα από το πλήθος των πολιτιστικών συνεργασιών και εικαστικών ενεργειών, αναδεικνύεται ο ρόλος του αεροδρομίου ως βασικού κυττάρου τη πόλης μας και ως αναπόσπαστου μέρους της ελληνικής κοινωνίας με πολλαπλές πολιτιστικές δραστηριότητες που φιλοξενούνται στο χώρο του.
H Costa Navarino είναι ο διεθνής, τουριστικός προορισμός υψηλών προδιαγραφών στην Ελλάδα. Βρίσκεται στη Μεσσηνία, σε ένα από τα πιο μαγευτικά παραθαλάσσια τοπία της Μεσογείου, με 4.500 χρόνια ιστορίας. Στην καρδιά της φιλοσοφίας της Costa Navarino είναι ο σεβασμός για το περιβάλλον, τις παραδόσεις και την τοπική κοινωνία. Στο Navarino Dunes, την πρώτη περιοχή, βρίσκονται δύο ξενοδοχεία 5 αστέρων, The Romanos, a Luxury Collection Resort και The Westin Resort Costa Navarino, το πρώτο signature γήπεδο γκολφ στην Ελλάδα The Dunes Course, το Anazoe Spa, το συνεδριακό κέντρο House of Events, ειδικά σχεδιασμένοι χώροι για παιδιά, καθώς και ένα ευρύ φάσμα χώρων γαστρονομίας, αθλητικών και πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Στο Navarino Bay, τη δεύτερη περιοχή, βρίσκεται το signature γήπεδο γκολφ The Bay Course.
https://www.costanavarino.com/
Παύλος Θανόπουλος, σκηνογράφος-ενδυματολόγος
Ο Παύλος Θανόπουλος έχει σκηνογραφήσει παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για θέατρο, όπερα και χορό. Έχει επίσης επιμεληθεί και σχεδιάσει πολλές εκθέσεις στο Μουσείο Μπενάκη, με το οποίο διατηρεί σταθερή συνεργασία, καθώς και με το Εβραϊκό Μουσείο, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών και τη Δημοτική Πινακοθήκη. www.pthanopoulos.com
ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ
Σχεδιαστές:
Jean Paul Gaultier
Ο Jean Paul Gaultier γεννήθηκε το 1952 σε ένα προάστιο του Παρισιού και ξεκίνησε την καριέρα του με τον Pierre Cardin το 1970, την ημέρα των 18ων γενεθλίων του. Αφού εργάστηκε στο Esterel, Patou και πάλι στο Cardin, ο Gaultier αποφάσισε να ξεκινήσει το δικό του οίκο μόδας και οργάνωσε το πρώτο του show στο Παρίσι το 1976. Γρήγορα ακολούθησε εμπορική επιτυχία και αποδοχή από τους κριτικούς, και από τις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα ήταν ένας από τους πιο πολυσυζητημένους νέους σχεδιαστές. Από την αρχή της καριέρας του, ο Jean Paul Gaultier ήθελε να δείξει ότι η ομορφιά έχει πολλές όψεις και ότι μπορούμε να τη βρούμε εκεί που δεν το περιμένουμε, όπως σε ένα τενεκεδάκι το οποίο έγινε πρώτα βραχιόλι και αργότερα συσκευασία για το επιτυχημένο άρωμα του. Τα ανδρικά ενδύματά του εγκαινιάστηκαν το 1984 με τη συλλογή «Male Object» και το 1997 ο Gaultier πραγματοποίησε το όνειρό του να ξεκινήσει μια συλλογή haute couture «Gaultier Paris». Υπήρξε επίσης ο σχεδιαστής για τα γυναικεία ενδύματα Hermes από 2004 έως το 2011.
Καθ ‘όλη την καριέρα του ο Gaultier έχει εργαστεί στο χορό, τη μουσική και τον κινηματογράφο. Τα κοστούμια του για την περιοδεία «Madonna’s Blond Ambition» έχουν αφήσει ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στην λαϊκή κουλτούρα. Η πρώτη συνεργασία του στον κινηματογράφο ήταν με τον Peter Greeneway για το «The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover» το 1989. Σχεδίασε επίσης κοστούμια για το «The City of Lost Children» του Caro και της Ζενέ, για το «Fifth Element» του Luc Besson και έχει συνεργαστεί τρεις φορές με τον Pedro Almodovar στο «Kika», «Bad Education» και «The Skin I live In».
Zeus & Dione
Η Zeus+Δione είναι ένα πολυτελές fashion και lifestyle brand που χρησιμοποιεί την ελληνική κληρονομιά και παράδοση ως πηγή έμπνευσης για την παραγωγή υψηλής ποιότητας προϊόντων που απευθύνονται σε ένα διεθνές επιλεγμένο κοινό .Εμπνευσμένο το όνομα του μετά τους γονείς της αρχαίας ελληνικής θεάς του έρωτα, της ομορφιάς και της αιώνιας νεότητας – Αφροδίτη. Το brand χαρακτηρίζεται από μια μοναδική ερμηνεία του μύθου και της παράδοσης. Με τη δημιουργικότητα, το σχεδιασμό και τα στοιχεία πολιτισμού στον πυρήνα του, η Zeus+Δione γεννήθηκε από το πάθος να αναβιώσει και να επαναπροσδιορίσει την τοπική τέχνη, και τους τεχνίτες σε όλη την Ελλάδα, για να παράγουν κομμάτια που πηγαίνουν πέρα από την παράδοση, εξαιρετικής ποιότητας και της μόδας.
Μαίρη Κατράτζου
Οι θεματικές συλλογές της Μαίρη Κατράντζου περιστρέφονται γύρω από μια εικόνα πολυτέλειας, ψάχνοντας για τη φιλτραρισμένη ομορφιά μέσα της; ένα αντικείμενο τέχνης ή σχεδιασμού που μια γυναίκα δεν θα ήταν σε θέση να φορέσει αν ήταν πραγματικό. Οι προηγούμενες συλλογές έχουν βασιστεί σε μπουκάλια αρωμάτων, εσωτερικούς χώρους και αντικείμενα τέχνης, λιβάδια λουλουδιών, αντικείμενα καθημερινής ζωής, εκλεκτά γραμματόσημα, τοπία και, πιο πρόσφατα, παπούτσια, όλα διατηρώντας την εκτυπωμένη εικόνα κεντρική στην αισθητική της. Η πρώτη ready-to-wear συλλογή της Μαίρη Κατράτζου έκανε το ντεμπούτο της στο London Fashion Week την άνοιξη/καλοκαίρι 2009, με την υποστήριξη της BFC και το New Gen Scheme. Παρά τη μικρή συλλογή από εννέα φορέματα, η κα. Κατράντζου κατάφερε να εξασφαλίσει συνεργασία με 15 διάσημους εμπόρους όπως οι Browns, Joyce και Colette. Σήμερα συνεργάζεται με πάνω από 230 χονδρέμπορες από τους Joyce and Colette και Selfridges μέχρι και Barneys. Η εκτύπωση όντας τόσο οπτική, της επέτρεψε να δημιουργήσει τον δικό της ξεχωριστό κόσμο, αλλά με την οπτική γλώσσα που δημιουργεί, η χρωματική υφή και το σχήμα είναι εξίσου σημαντικά για την εκτύπωση. Δημιουργώντας κάτι νέο, κάτι καινοτόμο και κάτι που οι άνθρωποι θα εκτιμήσουν για την έξυπνη σχεδιαστική αισθητική, καθώς και τη λειτουργία του. Κάθε εκτύπωση σχεδιάζεται γύρω από το ένδυμα και το ένδυμα ταυτόχρονα γύρω από την εκτύπωση. Ωστόσο, ως φυσικό επακόλουθο προς την εξέλιξη του έργου της, για το φθινόπωρο το χειμώνα του 2014, η κα. Κατραντζου απομακρύνθηκε από την εκτύπωση, θέλοντας να επεκτείνει την τεχνογνωσία της και την τεχνική εξερεύνηση με την οποία είχε ήδη αρχίσει να πειραματίζεται σε προηγούμενες εποχές. Για αυτή τη συλλογή, έπαιξε με τη γλώσσα των συμβόλων, με τις οπτικές αξίες του πολιτισμού, αφαιρώντας τες από την προέλευσή τους και ανακαλύπτοντάς τους ξανά ως μια γραμμή σύνδεσης μιας νέας αισθητικής γλώσσας.
Σοφία Κοκοσαλάκη
Η Σοφία Κοκοσαλάκη είναι γνωστή για τις εκλεπτυσμένες συλλογές της, που συνδυάζουν την ελληνική κληρονομιά της με την ατσάλινη αστική ενέργεια του Λονδίνου. Η πρώτη φορά που έκανε στροφή στην οικία εικονογραφία της Ελλάδας ήταν ότι έκανε το μεταπτυχιακό της με καθηγητή τον Louise Wilson στο Central Saint Martins στο Central Saint Martins στο Λονδίνο. Άρχισε να κρεμάει και διπλώνει το ύφασμα γύρω από το σώμα, δημιουργώντας μια ρευστή σιλουέτα με μια γλυπτική προσέγγιση. Έχει σχεδιάσει πολλές συλλογές κάτω από το δικό της label οι οποίες έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές, ενώ σχεδιάζει directional catwalk shows για τις εβδομάδες μόδας στο Λονδίνο και στο Παρίσι για περισσότερο από μια δεκαετία. Σε αναγνώριση της ακλόνητης ικανότητάς της να συνδυάζει την παράδοση με τον νεωτερισμό διορίστηκε Head Costume Designer για την Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα το 2004, εκπροσωπώντας την πολιτισμική κληρονομία της χώρας της στην μεγαλύτερη διεθνή σκηνή στον κόσμου. Έχει τελέσει ως η πρώτη καλλιτεχνική διευθύντρια στις Vionnet και Diesel Black Gold, καθώς και σύμβουλος για πολλά πολυτελή και σύγχρονα brands. Τελευταία, παράγει μια συλλογή διαχρονικών και εκλεπτυσμένων νυφικών και κομμάτια υψηλής ραπτικής, με μια σύγχρονη άποψη. Η σύγχρονη συλλογή κοσμημάτων της ξεκίνησε το 2016 και έλαβε διθυραμβικές κριτικές.
Δημήτρης Ντάσιος
Ο Δημήτρης Ντάσιος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες, θέατρο και κλασικό τραγούδι. Έχει δουλέψει σαν ηθοποιός πλάι σε μεγάλα ονόματα του ελληνικού θεάτρου και έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Παράλληλα δραστηριοποιήθηκε στο σχεδιασμό κοσμημάτων και αργότερα πέρασε στη δημιουργία ρούχων και αξεσουάρ.
Με έμπνευση τόσο από την Ελληνική παράδοση, όσο και από τους πολιτισμούς άλλων λαών, ο Δημήτρης Ντάσιος χρησιμοποιεί σε όλες του τις συλλογές αυθεντικά στοιχεία, τα οποία συγκεντρώνει από τέχνες και παραδόσεις λαών που παρουσιάζουν κοινά υπόγεια ρεύματα και επιρροές.
Οι συλλογές του παρουσιάζονται σε Νέα Υόρκη, Μιλάνο και Παρίσι κατά τη διάρκεια των εβδομάδων μόδας και βρίσκονται στους σημαντικότερους χώρους μόδας του κόσμου. Εκθέτει σε galleries και μουσεία παγκοσμίως.
Εικαστικοί:
Κωνσταντίνος Κακανιάς
O Κωνσταντίνος Κακανιάς έχει εργαστεί εκτενώς στον τομέα του design και της διακόσμησης. Έχει δημιουργήσει τα κλωστοϋφαντουργικά σχέδια με οίκους μόδας όπως οι Yves Saint Laurent και Christian Lacroix. Τα σχέδιά του έχουν δημοσιευθεί σε πολλές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων Vanity Fair, The New Yorker, Ε.Α. Times, The New York Times, η γαλλική Vogue και άλλα. Πρόσφατα συνεργάστηκε με την Diane von Fürstenberg και DC Comics για να δημιουργήσει το κωμικό βιβλίο Be The Wonder Woman You Can Be. Δημιούργησε επίσης μια σειρά από εικόνες για την αρωματοποιός Frederic Malle για Εκδόσεις Malle.
The Breeder Gallery
- Ο Blind Adam (1971, Αθήνα), εδρεύει στην Αθήνα, Ελλάδα. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις στην The Breeder Gallery, Αθήνα (2016, 2013), Galerie 104 Kleber, Παρίσι (2014), Kunsthalle Athena (2013), Αθήνα, Suzy Τρως Space Project, Αθήνα (2012). Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις περιλαμβάνουν «Narcissus Now» στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης (2015), «Hell As Pavillion» σε επιμέλεια Νάντια Αργυροπούλου στο Palais de Tokyo στο Παρίσι (2013), The Art of This Century στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα (2011), στο φεστιβάλ ASVOFF (A Shaded View On Fashion Film), το Centre Pompidou, στο Παρίσι, (2011), σε Chagallesque, Ύδρα School Projects στην Ύδρα (2010). O Bling Adam αντιπροσωπεύεται από τη The Breeder Gallery thebreedersystem.com
- Η Σοφία Στέβη (Αθήνα 1982) είναι απόφοιτος της Central Saint Martin’s School of Art & Design του Λονδίνου και ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Επιλεγμένες παραστάσεις περιλαμβάνουν: ατομική έκθεση στη Βαλτικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Gateshead (σε εξέλιξη 2018), lizzie & laura – ατομική έκθεση στην The Breeder Gallery, Αθήνα (2017), The Equilibrists – Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, διοργανώνεται από το Νέο Μουσείο της Νέας Υόρκης και το Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και επιμελήθηκε ο Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari και Helga Christoffersen (2016), tell me if I am too much, ALMA Zevi Gallery – Lendi Projects, Celerina, Switzerland (2016), Cuprum (με Talisa Lallai και Marlene Starck), Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, Λευκωσία, Κύπρος, σε επιμέλεια της Clarissa Tempestini (2016), Aeropagus Königin (ομαδική έκθεση), Parallel Βιέννης, Βιέννη, Αυστρία, σε επιμέλεια της Jelena Seng (2015), The London Project Goes North (ομαδική έκθεση), Yorkshire Sculpture Park, Ηνωμένο Βασίλειο (2013), The London Art Book Fair, Whitechapel Gallery, Λονδίνο (2011). Η Σοφία Στέβη αντιπροσωπεύεται από τη The Breeder Gallery www.thebreedersystem.com
Eleftheria Tseliou Gallery
- Ο Αντωνάκης (Χριστοδούλου) γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε ζωγραφική και φωτογραφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας και Fine Art Media στο πρόγραμμα MFA του Slade School of Fine Art του UCL στο Λονδίνο. Η δουλειά του περιλαμβάνει φωτογραφία, σχέδια, κολάζ, βίντεο και κεραμικά. έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στη Μεγάλη Βρετανία, στη Γερμανία, στη Γαλλία, στην Κορέα και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση με τίτλο ‘Too Cool For School’ παρουσιάστηκε στην Eleftheria Tseliou gallery.
- H Χρύσα Βουδούρογλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1944. Σπούδασε ζωγραφική με υποτροφία του ΙΚΥ στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Ι. Μόραλη. Δούλεψε με τον γλύπτη Κώστα Κλουβάτο απο το 1969 έως το 1973. Έζησε και εργάστηκε στο Λονδίνο απο το 1973 έως το 1985. Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η πιο πρόσφατη ατομική της έκθεση ‘Ζωγραφική’ παρουσιάστηκε στην Eleftheria Tseliou gallery την άνοιξη του 2016.
- Ο Βασίλης Ζωγράφος γεννήθηκε στη στη Μυτιλήνη το 1965. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης το 1992. Με υποτροφία του Ιδρύματος Λίλιαν Βουδούρη συνέχισε τις σπουδές του στο Academy of Fine Arts in Groningen, Ολλανδία. Απο το 2002 ως το 2007 δίδαξε ζωγραφική στην Ecole Regionale de Beaux Arts de St. Etienne. Πιο πρόσφατα συμμετείχε στην έκθεση Food του MUCEM σε επιμέλεια Adelina von Furstenberg ανάμεσα σε έργα των Γιάννη Κουνέλλη, Marina Abramovic, Wolf Vostell κ.α Πρόσφατα παρουσίασε την ατομική του έκθεση ‘Missing’ στην Eleftheria Tseliou gallery.
- Ο Απόστολος Καραστεργίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Αποφοίτησε απο την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και συνέχισε τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική στο University of East London απο όπου και αποφοίτησε με MA. ‘Εχει παρουσιάσει τρείς ατομικές εκθέσεις με την Els Hanappe Underground και Siakos – Hanappe galleries, μια ατομική έκθεση με την Elika gallery και πιο πρόσφατα συνεργάζεται με την Eleftheria Tseliou gallery, όπου παρουσίασε και την ατομική του έκθεση ‘Ασκηση Σχεδίου’.
- H Mαργαρίτα Μυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην σχολή Βακαλό, στο University of Barcelona Faculty of Fine Arts (UB) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και στο Slade School of Fine Art, U.C.L.στο Λονδίνο. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων στις εκθέσεις Illumination, the Service Point Building, Μάντσεστερ, Sinning, DIVUS gallery, Λονδίνο, Reflections on the passing of a spectacular event, Wolstenh Projects, Λίβερπουλ. Wohniador, Friedrichshain, Βερολίνο, The Voice and Nothing More, Woburn Research Centre, Λονδίνο, Setting the scene, Gallerie Bafa Foto, Γενεύη, Henji 痕迹 Sanhe Museum, Xαντζού, Κίνα, Petrosphere, ReMap 3, Αθήνα, PetrosphereII GLASGOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF VISUAL ART, Γλασκόβη,as Avil, The Greek PAVILLON at PALAIS DE TOKYO, Παρίσι. Το 2014 παρουσίασε την ατομική της έκθεση ‘Provisions’ στην Εleftheria Tseliou gallery, όπου παρουσιάστηκε και η έκθεση της ‘Tom Sawyer’ τον Οκτώβριο του 2016, σε συνεργασία με τον Γιώργο Χατζημιχάλη.
Κέντρο Διατήρησης Παραδοσιακών Τεχνικών Κλωστοϋφαντουργίας ΜΕΝΤΗ του Μουσείου Μπενάκη:
H Κλωστοϋφαντουργία «Μέντης» δωρίθηκε στο Μουσείο Μπενάκη το 2012 από τον Σπύρο, την Μαρίνα και τον Όθωνα Μέντη. Βρίσκεται στον αριθμό 6 της οδού Πολυφήμου, στη γειτονιά των Πετραλώνων. Πρόκειται για μία από τις παλαιότερες βιοτεχνικές και εμπορικές επιχειρήσεις στο χώρο επεξεργασίας νημάτων και παραγωγής ειδών passementerie (γαλόνια, τρέσες, σιρίτια, κορδόνια, φράντζες, φούντες, brandebourg, embrasses). Τα προϊόντα του στόλισαν για πάνω από ενάμιση αιώνα ελληνικές παραδοσιακές ενδυμασίες, θεατρικά κοστούμια, ιερατικά άμφια, στρατιωτικές στολές, καθώς και δημιουργίες γνωστών οίκων μόδας. Σήμερα, ενώ συνεχίζει να παράγει υλικά, προσφέρει στους επισκέπτες του την ευκαιρία να γνωρίσουν τη λειτουργία μιας ιστορικής βιοτεχνίας, παρακολουθώντας όλα τα στάδια της επεξεργασίας του μεταξιού και της κατασκευής κλώστινων τεχνουργημάτων. O χώρος αποτελεί πυρήνα εκπαίδευσης και αναβίωσης παραδοσιακών τεχνικών και υποστηρίζει σύγχρονους δημιουργούς.
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο 10:00–15:00. Τ 210 347 8792, mentis_donation@benaki.gr
Λύκειο Ελληνίδων Καλαμάτας:
Το Λύκειον των Ελληνίδων Καλαμάτας ιδρύθηκε το 1967 και είναι ένα από τα αδελφά Λύκεια που υπάρχουν σε ολόκληρη την Ελληνική επικράτεια, αλλά και την Ευρώπη, την Αμερική, την Αυστραλία, την Αφρική και τη Ν. Ζηλανδία. Σκοπός του Λ.Ε.Κ. είναι η διαφύλαξη των Ελληνικών παραδόσεων, των ηθών και των εθίμων, καθώς και η ανύψωση και η πρόοδος των Ελληνίδων. Αποτέλεσμα της πολύχρονης και συστηματικής εργασίας του στον Εθνικό Λαογραφικό τομέα, είναι η δημιουργία της Συλλογής Ελληνικών Ενδυμασιών “Βικτωρία Γ. Καρέλια” μια από τις πληρέστερες συλλογές τοπικών ενδυμασιών σε πανελλήνιο επίπεδο. Σε μία εποχή που διψά για πολιτισμική ιδιαιτερότητα, το Λ.Ε.Κ., πιστό στις ιδέες που εμφύσησαν πριν από πενήντα χρόνια σε αυτό οι ιδρυτές του, επιστρατεύει όλες του τις δυνάμεις για την προαγωγή του σκοπού του, τη γνήσια και ανόθευτη διατήρηση της Ελληνικής παραδοσιακής μας κληρονομιάς.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Επιμέλεια & Σχεδιασμός: Παύλος Θανόπουλος
Τεχνική υποστήριξη και συντονισμός on site: Δήμητρα Γαζούλη
Γραφιστικές εφαρμογές: Πίνδαρος Χαρισιάδης
Ψηφιακές εκτυπώσεις: Eptachromo Print & Impression
Κατασκευές: Lazaridis Scenic Studio & GT glass Τσακανίκος
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Συντονισμός: Σοφία Χανδακά
Επικοινωνία: Νικολέττα Μέντη
Γραφείο Τύπου: Αθηνά Ησαΐα
COSTA NAVARINO
Συντονισμός: Μαρία Σβέρκα
Γραφείο Τύπου: Βασσιλεία Ορφανού
Γενική υποστήριξη: Ανθή Παντελέου
ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΕΡΟΛΙΜΕΝΑΣ ΑΘΗΝΩΝ
Συντονισμός: Χαρά – Ελένη Μητσοτάκη
Γραφείο Τύπου: Μαρίνα Παπαγεωργίου
Ιδιαίτερες ευχαριστίες οφείλονται στον Κωνσταντίνο Καταλακινό, συνεργάτη του Jean Paul Gaultier, για τη βοήθεια του.
INFO Photo
Νεαρή της Νάξου
Χαλκογραφία σε χαρτί, όπως εκδόθηκε.
35,6 x 24,8 εκ.
Επιγραφές: «Fille de Naxis Isle de l’Archipel./ JB/ 71./ G. Scotin maj. sculp./ Avec Privil. du Roi»
Καλλιτέχνης: J. B. van Mour, υπογεγραμμένο με το μονόγραμμά του JB
Χαράκτης: G. Scotin
Από την έκδοση: Usi e costume di tutti i popoli dell’ universo, Milano, Borroni @ Scotti, 1856
Μουσείο Μπενάκη, αρ. Ευρ. 40996
© 2017, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα
Ορθή επανάληψη
